說到MV拍攝的鏡頭剪輯，應該說是“各花入各眼”，因人而論，不一而論。而且，很難用三言兩語總結出哪些鏡頭是好的鏡頭，哪些在剪輯時應慎重，很難說得清應該怎樣來選取鏡頭。但是，有些一般性的規律還是可以給大家介紹一下的：

1、剪輯鏡頭要注意近景、中景、遠景的巧妙搭配

所謂景別，指的是被攝主體和背景在畫面中呈現的范圍，通過主體在畫面中所呈現的特點范圍，傳遞或轉達某種具體含義的畫面語言。一般分為遠景、中景、近景和特寫，許多MV拍攝團隊在制作過程中不太注意這一條，事實上這一條至關重要。

2、要注意畫面本身的張力

任何一個鏡頭，其本身都是有一定張力的，這種張力就是畫面本身的表現力，或者說，就是它帶給觀眾的感染力，比如，同樣時間長度的的鏡頭，靜止的畫面和武打 的畫面相比較，武打的畫面更有張力，如果所配的音樂是快節奏的，武打的畫面就可以切換得慢一些，因為鏡頭本身的內在節奏已經很快，而靜止的畫面卻要快速切 換，以保持和音樂節奏的統一。

3、不要讓人物對著鏡頭侃侃而談

在MV的剪輯中，我很注意這一點。我不能忍受MV中的人物對著觀眾侃侃而談的同時，沒有人物的聲音，沒有字幕，讓觀眾一味的猜測：他（她）到底在說什么？

4、不要出現“跳幀”的現象

所謂跳幀，指的是連續的畫面出現跳躍和不連續。舉個例子，某人在路上走，走的是同一條路，姿勢也未變，但卻突然從A點跳到B點繼續向前走，A到B點之間的走路過程消失不見了，這樣就給人造成了不連續的感覺，在MV的剪輯中，切忌這種現象的出現。

5、鏡頭組合要遵循“動接動”“靜接靜”的原則

所謂“動接動”“靜接靜”，指的就是運動鏡頭要接運動鏡頭，固定鏡頭要接固定鏡頭。推、拉、 搖、移、甩都屬于運動鏡頭，而機位靜止不動的則屬于固定鏡頭，注意，機位靜止不動并不等同于鏡頭中的人物和景物靜止不動，只是我們觀察事物的視角不變。此外，還有“靜接靜”、“動接動”、固定鏡頭中運動物體的剪接規律，我就不贅述了，太專業也太細，如有興趣的朋友我再單獨開教程吧。

6、鏡頭的轉場要謹慎

學作MV的朋友都知道轉場，就是鏡頭與鏡頭之間的轉換方式。真正高手的剪輯作品，一定是非常流暢的，鏡頭之間的流動一定是象流水一樣自然，錯落有致且充滿美感，這完全得益于作者對鏡頭的感受力和控制力，要做到這一點，一方面要靠天生的悟性，另一方面要靠勤奮的揣摸和學習。