在7月9日NEW ERA青年電影季發布會暨評委見面會上，評委會成員侯詠導演做了“電影創作的商業化與大眾性”的主題分享，以多年的電影制作經驗，給了青年創作人中肯的建議。有時候作為導演，會把創作當成特別私人特別個人化的事，觀眾看不懂觀眾不喜歡那是觀眾的問題，但真的是這樣嗎？

你所要表達的，是不是大眾所關注的？

楊超老師講了他的觀點，把電影分為類型片、文藝片和藝術片三種，“三分法”也讓我挺驚訝的。在我看來，藝術片也可以是類型片的一種。給電影分類每個人有每個人的分法，重要的是看對創作有沒有幫助。

之前也有人問我，是不是導演個人化程度很高，看不懂他拍什么就叫藝術電影？以前大家都把戈達爾叫做“導演的導演”，就是說他的作品只有導演能看懂，甚連導演都不懂。當然這都是開玩笑的說法。但我們從這個問題里也會有所反思。這些年我在拍片的過程中有一個很大的感受，也經常跟我的學生們交流，就是在創作前以及創作過程中，一定要清楚你所表達的東西是不是大家所關注的，是不是大眾所喜歡的、感興趣的話題或主題，這一點特別重要。

我之前做過一部電影的監制，我們一直在爭論這部片子究竟是什么類型的電影，商業化程度到底有多少？我當時認為它是一部完全徹底的個人化電影。但導演與我的想法恰恰相反，他覺得他表達的東西代表了很多人所關注的話題和興趣，反應了他們的生活，甚不認為是一部藝術片。

這部電影上映之后，票房、評論和其它反饋都證明了我的看法。雖然票房并不能決定一部影片的品性定位，但在當下的市場環境中，影片的好壞、是不是受觀眾的歡迎，基本上的標準就是票房。即使拋開票房來說，我也覺得這部影片個人化程度過高，或者說是純個人感受和個人表達的影片，并不具備大眾性，因此也就不具備商業性。因此可以說，影片的大眾性與商業性成正比。

我想告誡大家，在拍攝的時候，希望你們想一想這個問題，你所表達的這個故事也好，塑造的人物也好，反映的主題也好，是不是能夠代表更廣大的觀眾的情感、態度、觀點、立場，和他們所關注的主題和話題，這是很重要的。

電影的成功，其根本就是贏得更多觀眾

電影商業性的標準和商業化的目的，簡單講就是是否受廣大觀眾歡迎和贏得更多觀眾歡迎。

當今，影片商業化程度的標準直接用影片的票房來衡量。即影片商業性的強弱簡單粗暴地全然由票房決定。

然而，大家對什么樣的電影票房好，什么電影的票房不佳的分析預測都各持己見，百家爭鳴。這似乎是個眾說紛紜又無法歸納劃一，甚是令人無法琢磨而難以駕控的事實。

很多大公司推出的商業大片慘遭滑鐵盧，而本來并不看好市場而忐忑上市的影片卻意外收獲驚喜的事實都說明了這個問題。

前幾年，在客觀上毫無規律可循，主觀上又缺乏經驗的情況下，這樣出乎意外的案例時有發生。比如：早年的《瘋狂的石頭》，近年的《捉妖記》、《大圣歸來》等等……

所有這些實事都讓影片商業成功與否的神秘性越發撲朔迷離，成為一大難題，讓越來越多的電影投資人甚導演們對此越來越關注。眾多公司一窩蜂地追星捧鮮，一窩蜂地圍堵IP。這些真的就是電影商業成功的根本嗎？

顯然當然不是。

了解大眾所關心的話題，真心贏得大眾的心

近一部影片創造了一個奇跡，大家都知道《岡仁波齊》的票房已經突破八千萬，上億好像也不成問題。就今年電影市場的形勢，能夠達到八千萬甚上億的影片，放在前兩年就是翻兩番的票房。而在兩年前，我在一次導協會議上看這個片子的時候，就曾跟張揚導演聊過。我問他，你覺得這個片子拿到市場上會怎么樣？

電影《岡仁波齊》自上映以來就成為熱門話題

他說從拍這個片子的時候，一直到現在他都覺得這不是個能上院線的電影，也就是在圈子里和電影節展映一下，然后大家議論一下就完事。而張揚導演是把整個拍片的創作過程當做一次自己修行的經歷，是一種很個人化的行為。

這里就有一個問題，既然《岡仁波齊》個人化程度很高，導演都沒有對票房抱以期待，為什么還能收獲高票房呢？這里面是否與之前所說的有矛盾呢？

仔細分析一下，我認為一點也不矛盾。

這部影片收獲的票房和口碑，出乎張揚導演和所有人的意料。我認為是張揚所表達的內容，正是很多很多觀眾所關心的問題：生死的問題，信仰的問題，善惡的問題、人生之苦的問題、救贖的問題等等。雖然我們現在好像進入到一個很實際、全商業的時代，似乎很少人去關注這些問題，但實際上當今社會關注信仰和關注生死的人越來越多，這個話題與人們的切身利益和各自的生活息息相關。張揚導演直接面對了這個話題，而且以紀實的手法，冷靜旁觀的視角，平實平等的平常心，摒棄了雞湯式說教的態度，與劇中人物一同在影片中體驗朝圣的歷程。我覺得這正是這個影片能夠贏得票房的根本性原因。也正是《岡仁波齊》具備了大眾性和商業性的內核。

商業化是形式、是表象，大眾性是內容、是本質

一個具備大眾性的好故事，一個真正扎實的內核是基礎，能否贏得更廣大的觀眾獲得票房成功，還要看用怎樣的形式來講述和展現以及完成度如何。如何把握好內容和主題，并輔之以精彩的形式，這是一個內容與形式的基本問題。

僅就影片《岡仁波齊》所呈現的消除一切內心情緒的寧靜狀態、藏族民眾奇特的生活方式以及峻秀壯麗的藏地美景而言，已然是贏得觀眾的外在因素。

如果我們設想，《岡仁波齊》不是用現在這樣客觀的視角、冷靜的態度、文藝片的外在形式，而是用一個類型片的方式去表現同一個內容、同一個故事，讓它的情節性更強，人物刻劃更鮮明，人物命運更跌宕起伏，那也許就是一個商業化程度非常高的、更能贏得市場的商業片。從理論上分析應該如此。用什么方式講故事，沒有一定之規，形式是可以錦上添花，卻不能雪中送炭

一部影片真的具有商業的性質嗎？回答是肯定有。因為電影作為商品必然具有商業性。但我覺得商業性對于一部影片來說，更多的就像小女孩身穿鮮紅的連衣裙，并不代表小女孩具有鮮紅色的本質，而僅僅是外表而已。

可以說影片的商業性是通過商業化的形式和過程體現的，體現在影片模式、樣式、類型等等方面，這些都是外在的表象和現象。

數據分析的方法可以精確地統計出影片所包含的哪些因素是商業性強、被大家喜聞樂見的因素。這些因素都是外在的，而內在因素因為不是表象，是看不見的。

所以論影片商業與否是說它有沒有商業的外部特征，而并不能表示影片自身的根本性質，上海話講叫賣相。

當然，商品的賣相很重要，但更重要的是它是否具備商品的性質，也就是說它是不是商品，再就是是不是受大眾歡迎的商品。這一點很重要，因為這說到了如何才能受大眾歡迎的問題。

所以說，一部影片的商業成功與否關鍵在于它是否具備了作為成功影片的性質，而不僅僅是具備了成功影片的表面特征。即是to be, 而不是to do，更不是look like。

如果電影的商業化特質與電影的大眾性可以等同的話，我更喜歡用大眾性和小眾性來區分影片的性質。因其所代表的不是表象，而是性質。不是形式，而是內容。

如何區分大眾性和小眾性

真正內容方面的劃分是就其本質而論的，即是否受廣大觀眾喜聞樂見。以此來劃分小眾和大眾。

其本質的區別可以從天時地利人和三方面來體現：

1，是否大眾真正關注的內容：題材、話題、事件、情感等等。

2，作者的感受、態度、觀點、立場是否與大眾一致。即成為大眾代言人，這點重要。就像當年李叔同面對國難而“悲欣交集”的感受那樣。

3，所宣所言正中大眾心坎，卻是大眾欲言不能、言而不盡的。就是能夠說出大眾欲言不能的心里話，不但代表大眾的利益，其境界、情懷、愛心、深度都在一般百姓之上。

以上三點為人和。

4，得天時、獲地利的影片自然會勝出，自不用多說。題材、熱點、關注度、實效性、時尚、時髦等等詞匯都是與天時地利有關的因素。

贏得了這些因素的影片，必然就是大眾性的影片，即具有被大眾接受的性質。

而小眾性電影就不會具有以上的特征。相反它是從個人感受出發，完全是個人化表達的初衷和目的。所涉及的話題、事件、情感都不是大眾關注、具普世意義的，所以也可以稱之為個人化表達式電影。個人化表達不同于個性化表達，它們是完全不同性質的兩回事。

結論

電影受不受大眾的關注歡迎，取決于一部影片是不是具有深受廣大觀眾所關注的、喜聞樂見的話題或主題。也就是是否具備大眾性的核心本質。而要具備大眾性，就不能站以個人立場進行個人化表達而無視觀眾的關注度。

只要大眾性的核心不變，我們也許可以用不同類型的形式來講述同一個故事。而只有結合恰當的形式，能使大眾性的核心內容更充分地得以表達，才能成為真正深受廣大觀眾接受和喜愛的雅俗共賞的電影。