《侍神令》攝影指導王博學專訪

2021-02-25 10:14 發布

專訪《侍神令》攝影指導王博學

1、您是什么樣的機緣加入《侍神令》這個劇組的，能否介紹一下？

首先得感謝陳國富導演，是他推薦我來拍這個電影，雖然之前跟工夫影業合作過《二代妖精》，也是陳國富先生監制，但像《侍神令》這種級別的大體量電影我自認為當時還輪不到我拍。17年12月的時候《侍神令》的制片人尹錚聯系了我，當時劇本還沒寫完，我看完梗概之后找了一些圖片和視頻的參考，做了一個詳細的攝影闡述跟導演李蔚然開會碰了一下思路，后面18年春節后正式進組籌備，18年9月開機，19年1月殺青，前后拍了將近5個月。

2、這部片子主要的內容是什么？您理解的它的主旨是要表達一個什么樣的概念？

《侍神令》這部電影是根據網易游戲《陰陽師》改編而成，游戲《陰陽師》是一個回合制RPG的游戲，并沒有給電影提供故事的參考，游戲只提供了一些世界觀背景和基礎的人物設定，所以《侍神令》的電影劇本完全是原創的故事。故事發生的大時代背景偏向于唐朝，核心是一個經典的正邪對立的故事，主角陰陽師秦明（陳坤飾演）是一個受到人和妖兩界同時排斥的半妖人，他和一群落魄的妖怪私下締結契約成為他的侍神，反派慈沐（陳偉霆飾演）想借助妖皇八岐大蛇的力量一統天下，陰陽寮掌案百旎（周迅飾演）負責鎮壓妖怪，最終秦明發現只有犧牲自己才能換來天下太平。這個電影雖然是個古裝奇幻電影，但主題講述的還是愛與忠誠。

3，這是您首次接觸這種類型么？

是的，這是我第一次拍古裝片，視效電影雖然之前拍過，但像這次有這么多CG角色的奇幻電影也是第一次拍?！妒躺窳睢窇撌侵袊娪爸蠧G角色最多的電影，全片有30多個CG角色，2300多個視效鏡頭，90%的鏡頭都需要CG輔助來完成。如此多視效鏡頭的電影需要在前期花大量的時間來準備，前期籌備的時候基本每周都有各種主題的會，因為好多工作需要在前期完成，不能到現場去臨時發揮，每一個決策的改變都牽扯到多部門的工作，它不單是一個部門做好一個事兒那么簡單。

4，前期開會的時候主要討論什么內容？

籌備會主要分為概設、分鏡、特效、美術、動作等幾個部分，比如分鏡這個工作，通常情況下攝影指導與導演坐在一起把劇本拆成視聽鏡頭，然后讓分鏡師畫出來就可以了，但《侍神令》這個電影因為有很多CG角色、動作段落和術法打斗等元素，分鏡師很難用二維的故事版來把故事闡述清楚，所以在二維分鏡組工作的同時，需要動作組拍攝動作demo，我們還有一個二維動畫術法組專門開發陰陽師術法打斗的片段，同時三維動畫組還要開發CG角色的動作等，最終這些素材匯總到三維預覽組做動態預覽，我們全片都做了三維動態預覽，這還只是就分鏡的部分來說，關于制作層面的前期準備還有很多工作，比如那些景需要棚里搭建，那些景需要后期視效延伸，在滿足拍攝的情況下怎樣拆分能更加節省預算等，這些工作都需要攝影指導的參與，所以開會非常頻繁。

5，《侍神令》的攝影風格方面您是如何定位的？我們有參考一些影片嗎？

之前我在給導演的攝影闡述里寫過這樣一段話：

因為陰陽師這個游戲是個和風游戲，我們要思考的一個問題是改編的故事最終拍攝出來的影片是什么樣子，我們追求的是要拍成一個日本人拍的日本電影？還是美國人拍的日本電影？這里面最大的分別就是對日本元素使用多少的問題。日本人拍攝的日本電影肯定更加尊重日本文化和日本傳統，能拍出純正的日本味道。美國人拍的日本電影基本都是抽取了一些日本元素做了很多類型化的處理。以攝影為例，日本本土電影經常使用低視角的固定鏡頭，視聽平實不花哨；而美國電影更加注意視聽技巧，里面經常會有場面宏大渲染氣氛的運動鏡頭等。在中國電影里面，之前沒有什么可以借鑒學習的案例，所以我建議我們可以借鑒美國拍的有日本元素的電影，把日本元素抽離出來，用類型化的視聽技巧來拍攝這個電影?？梢越梃b的比如：【殺死比爾】【藝妓回憶錄】【最后的武士】【四十七浪人】【攻殼特工隊】等。

游戲是游戲，電影是電影，在開始籌備的時候，監制陳國富和導演李蔚然就把這個電影的風格定了一個調子就是要盡量擺脫游戲的限制，塑造一個屬于這個電影本身世界觀的獨特風格。

導演李蔚然他本來就是一個非常知名的廣告導演，對視覺元素的把控力極強。我和導演對全片的視覺做過很多次的探討，大到整個影片的風格，小到一些視覺元素等。導演找了很多的視覺參考，比如日本畫家平山郁夫的作品等。

我也找了一些繪畫作品作為參考，比如超現實主義畫家保羅·德爾沃的作品，他的作品都非常夢幻，而且用現實邏輯來理解他的作品大都是夜景，很符合我對《侍神令》中妖怪世界的想象。

最終匯總導演的建議，我做了一個全片順場景的color key參考方案，跟最終成片的效果幾乎是一致的。

6、這次在器材選擇上您是一個什么樣的考慮？

18年初在我剛進組考慮器材的時候ALEXA LF還沒出來，我本來是想用XT加上Panavision的鏡頭，《侍神令》是古裝片，我想讓片子帶一點兒復古感，Panavision有個vintage系列鏡頭具備復古感。后來也因為我們的開機日期一直在往后延，5月的時候我去NAB看了一下LF的真機和SP鏡頭，也看到了一些樣片，然后6月LF就到了中國，我又去ARRI中國的辦公室做了一些測試，那會兒比較遺憾，SP鏡頭不全，所以我先定了這個機器。我當時認為大畫幅它一定會成為未來商業片的主流，它的優勢太明顯了，我就先把機器定下來，然后再去想鏡頭的事情，后來就是ARRI的鏡頭和庫克的鏡頭混用的。

7、攝影技術方面您在前期都做了哪些準備工作？

前期主要還是技術測試和一些光效氣氛的測試?！妒躺窳睢窇撌亲钤缫慌褂肁RRI LF大畫幅攝影機拍攝的電影，對新機器也做了一些測試。

8、您測試時對這個機器的整體感覺怎么樣？

整體感覺非常好，首先我個人非常喜歡阿萊的產品，拍第一部作品時就是用阿萊，中間沒有換過，我也用過其它廠商的器材，但拍電影我就只選擇阿萊。我上學時趕上了膠片教育的尾巴，畢業作業還拍膠片，很喜歡膠片的色彩感，而ARRI數字攝影機都延續了膠片的色彩風格。然后到了LF大畫幅這個機器，感光元件尺寸變大了對畫面質量有直接的影響，視角比S35會更大一些更開闊，還直接影響了景深，在小屏幕上大家可能感受不強，但在大屏幕上還是有很大區別的。雖然現在國內院線還是2K放映，但它未來一定會是4K放映的，所以大分辨率大尺寸是一個趨勢，它整個畫面的細節是完全是不一樣的。

9、《侍神令》燈光方面的創作有何要分享的？

這次合作的燈光指導是張勇，這也是我們第一次合作，他是一個經驗非常豐富的燈光指導，之前拍過《尋龍訣》、《記憶大師》、《中國合伙人》等。雖然本片是一個古裝奇幻的電影，整體的用光我還是傾向于自然主義風格，基于實際環境的寫實，但它并沒有往《聶隱娘》那種古樸的方向去，還是有很多的修飾。同時本片又發生在一個非常假定性的世界觀內，所以有很多可以營造戲劇性光線的環境和空間。

我們全片90%的戲都是在棚里面完成的，我們最多同時有五個棚需要打燈，因為拍攝中間要換景還有演員檔期問題，燈不能卸下來，演員這邊好了拍這個棚，那邊好了拍那邊的棚，所以用燈量非常大。這次的燈光制作層面是個工程，所有的SkyPanel包括S360、S120、S60、S30加起來有400多個，因為它非常方便，可控性非常強，而且它本身還有各種光效可以選擇。我們使用了數控技術，有專門的數控燈光組，每場戲都做了燈位圖，給每個燈編號，把所有燈都連在了控臺上面，這樣拍攝的時候調整起來非常方便快捷。

前期籌備的時候我和張勇就燈光方面做了很多測試，比如術法互動光的測試，因為片中主角要使用發光的術法，成片中的術法效果肯定是特效部門來做，但術法光對人物和環境的影響需要現場燈光的配合。我們根據特效部門給的術法動態預覽去研究燈控方式，試了好幾種燈具來模擬這個光效，最終選擇的是使用S30，做好測試編好程序，拍攝時候需要這個互動光效了就直接拿出來用。

關于藍綠幕的打光問題，我們的棚高基本都是15米，為了讓藍綠幕上下的光均勻，我們在棚頂和地面各有一組給藍綠幕照明的燈具，燈光組把這些燈再加一層藍色紙去提高藍布的純度，然后把所有打藍布的燈串在一路接到電子數控臺上，根據不同的鏡頭再去調整它的亮度。我們這次美國的視效團隊有一個人專門負責現場視效技術，他會根據每個鏡頭攝影機所定的光孔數值，然后用測光表去控制藍綠幕的亮度，基本都在曝光點上下半檔左右。

10、這次拍攝如此多的CG鏡頭，有沒有給拍攝帶來困難？

確實有很多新技術需要學習，不用類型題材的電影對攝影師的技能要求確實有不同的地方，比如說《我不是藥神》它是一個現實主義的電影，要求攝影師對現實主義風格的把握能力要強，《侍神令》是一部古裝奇幻題材的電影，它的大類型題材方向要求畫面唯美精致，CG技術也是一個輔助工具來幫助實現整體的影像風格。它要求攝影師對CG技術有一些了解，就跟你了解美術方面的知識一樣，你了解了才能跟美術指導進行溝通，同理你也要了解CG技術才能跟視效部門溝通。

對于我來說，我一直比較關注CG技術的發展，在研究生階段讀書的時候也學過一些相關課程，但面對《侍神令》這個使用很多新技術的視效電影還是有一些新的知識需要學習和需要在前期準備的，比如前期三維技術預覽的制作、CG角色的拍攝和現場實時預覽等相關技術，這些都是我之前沒碰到過的。在前期籌備時都要了解清楚，到現場拍攝就沒什么困難了，把它當作攝影技術中的一項，面對不同的拍攝條件用不同的技術來解決就好了。

另外拍攝本片還有一個新挑戰，我們這個特效團隊是《少年派》的團隊，他們有一個工作方法是我第一次接觸的。為了后期合成的效果，他們需要拍分屏空鏡。就是每拍一個前景需要擦除的鏡頭，比如前景有藍人或者參照桿的鏡頭，導演ok之后，要把前景需要擦除的物體移走重新拍一條背景的空鏡，同時要跟剛剛那條ok條的鏡頭運動一致，等同于要用人力手動完成一個類似MOCO的鏡頭。這就非?？简炚茩C、焦點和移動組。當畫面中有真人角色的時候，鏡頭可以跟著演員走位去調度，但是當你面對一個空鏡，畫面中完全沒有參照，還要去模擬一個已經拍完的運動，固定空鏡頭沒問題，但是移動鏡頭有軌道的變化、有焦點的變化，有大炮的變化，還要好幾個人一起配合，相當困難，有時候這個分屏空鏡經常會拍十幾條，很花費時間。到后來熟練了，掌機就知道在背景中找參照物，移動也知道在自己的炮臂上做標記點，但碰到復雜的運動還是只能靠運氣。

11、這種工作的方式對你們整個工作流程有沒有一些新的變化？

我們總結了一套自己的工作流程，具體到拍攝每個含CG角色的鏡頭，流程上有一些新的變化，以一個鏡頭舉例：

①　先拍一遍真人角色和穿藍綠色服裝替身的鏡頭，把調度走清楚，穿藍綠色服裝的替身動作也會是未來CG角色的動作參考。

②　去掉替身，真人演員再根據剛才的調度演一遍，這個鏡頭是最終會用到的主鏡頭。

③　不帶演員，攝影機模擬剛才的OK鏡頭拍攝背景，要完全模擬一遍攝影機的運動，這個鏡頭的拍攝經常很耗時，因為要手動模擬MOCO的效果，運動軌跡要一致。

④　拍攝特效部門需要的光球和各種CG角色的材質參考等。

同時包含有CG角色的鏡頭，必須要有參考桿，就是要標出CG角色的高度和頭頂位置，有時候跟真人互動的鏡頭要有給演員的視線參考球。

12、這個電影中您覺得哪些場景拍攝起來會難一些？

技術難度比較大的是紅樓斗獸場這個景，這個場景中戲量很多，需要完成秦明到訪、博雅與紅鬼打斗、秦明與百旎打斗、秦明與慈木打斗等很多重場戲，有很多動作戲和真人與CG角色互動的戲。前期籌備的時候針對這個景的制作方案就開了好幾輪的會，比如這個景是美術搭景解決還是特效部門用CG去延伸，如果搭景的話搭多大搭多少等。最終所有主創開會決定盡量多搭景減少特效量，但搭景來說兩層樓加斗獸場整個景的高度就有15米，而我們的棚高也才15米，最后美術組在棚里面下挖了3米，地上搭了12米才在這個攝影棚里把景裝下。這種滿搭的景對攝影來說也是很大的挑戰，因為景很大，但受棚高的制約不是很好打燈，最終跟燈光指導張勇研究了很多方案才完成了拍攝。

拍攝時候最大的難度是真人與CG角色的互動，這場戲也算全片制作難度比較高的場次了。在真人與CG角色的互動里面又分為接觸和非接觸的，非接觸的鏡頭要給CG角色留出表演空間同時給演員定好視線。當CG角色和真人演員同框的時候要注意留出CG角色頭頂的空間，因為此時的視線球是CG角色眼睛的高度。

接觸類的鏡頭要給演員做出接觸物，才能讓觀眾感覺到CG角色真實的存在，因為我們的CG角色體型跟真人相差太多，所以接觸物也比較難做，比如有一個鏡頭是博雅跳到大紅鬼背上，大紅鬼用屁股把博雅頂走，這個鏡頭我們試了很多方案，因為人跟大紅鬼的接觸面積太大，還要做出上抬的動作，沒法用真人替身來模擬，因為真人替身的背接觸面太小了，最后是真人替身背上墊了一個大墊子加上威壓輔助才完成。還有一個鏡頭是博雅騎在大紅鬼頭上，也是做了一個很大的接觸物。

13，這次您使用LF大畫幅攝影機拍攝完的整體感受如何？

拍《侍神令》的時候因為是第一次使用大畫幅拍，感受還挺強烈的。我們開機前在棚里做了一些實拍測試，然后在調色棚里看樣片的時候，導演就問我這次的畫面為什么看起來比他以往看到的畫面通透一些，問我是光的問題還是新機器的問題，我說機器的影響很大，因為LF的Opengate格式分辨率是4.5K的，XT OG格式是3.4K，同時在后期的時候下變換成2K，那LF的素材比原來XT素材會更加扎實，畫面會顯得更加通透。同時還有大畫幅鏡頭，大家原來在S35格式下會有常用焦段的鏡頭，比如35mm、50mm之類的，到大畫幅格式下，經常想換算一下，比如LF大畫幅的35mm是S35格式下差不多25mm之類的。其實沒必要換算，因為大畫幅時代已經來了，大家就去熟悉大畫幅的格式就好了，感受大畫幅下的鏡頭焦段和景深關系。

14、此次您與這部電影其它部門的團隊配合上感受如何？

《侍神令》的整個幕后班底團隊非常強大，美術指導是赤冢佳仁老師（《狄仁杰之四大天王》《西游伏妖篇》等），動作指導是李忠志（《戰狼》《拆彈專家2》等），視效團隊是美國、韓國和中國三個國家的頂級團隊一起完成的。整個劇組氣氛非常融洽，最有意思的是前期開會的時候，導演每說完一句話，然后就聽到英、日、韓三個語言的翻譯開始翻，感覺一下到了聯合國開會。我也是第一次跟這么多跨國的團隊合作，各國的團隊都很專業，大家各司其職互相幫助，拍攝的時候制片組還專門擺了一個茶水的帳篷，讓各個主創沒事的時候到這里面聊天溝通增進感情。整體來說拍攝的非常順利，大家合作非常愉快。