- 宋小白簡介 -

宋小白，制片人、導演。擔任2007年影片《黃瓜》的總策劃，入圍2008意大利威尼斯電影節國際影評人周單元，獲韓國首爾數字電影節學院獎；2007制作膠片短片《少年血》，任策劃及監制，獲迪拜電影節金馬駒獎；2009制作影片《初吻》，任策劃&制片人，獲第四屆深圳短片“金鵬獎”最佳導演獎；2010、2011年制作影片《大無畏》《潮逐浪》，任總策劃及總制片人，獲上海電影節最佳喜劇短片獎&圣丹斯電影節獨立精神獎。

？ 為什么要先和大家聊“選題”

《千里不留行》劇照

為什么要先和大家聊“選題”，是因為我做完我的項目《千里不留行》到現在，我發現其實選題對項目之后發展的任何一個階段的影響都非常之大。

就此我就分享以下幾點吧：

第一點，選題和制作的關系非常大，它和你的制作團隊、預算都有很深的關系，不同偏向的選題就會需要不同的團隊。第二點，選題和你項目最終所有的商業行為關系很大，因為你的選題其實很大一部分程度決定了你的項目在未來市場的走向能夠走到什么程度。

我知道很多伙伴都是想從一個項目開始，一點一點往前推進。但如果在“選題”這個階段沒有一個正確的方法，或者就沒有意識到它可能存在的問題、它的“坑”在什么地方，其實對于項目來講，風險非常之大。

對于“選題到底是什么”，我想大家都可以理解。也就是我們這個項目到底是什么、有什么內容、屬于什么類型。具體的我就不多闡述。

？我們的選題是從個人創作出發

這是商業行為最大的坑 ！

《千里不留行》劇照

我主要想和大家分享《千里不留行》在“選題”這個階段遇到的問題、踩過的坑及相對于的解決辦法。當然這只代表我的個人經歷。每個人所處的環境、背景、資源都不一樣，也許我所說的這個問題，在你們那就不是問題。

我遇到的第一個“坑”：我們的選題是從個人創作出發，這是商業行為最大的坑！在具體說明前，我先分享一下《千里不留行》的來源，有兩點：

？《千里不留行》的來源

《千里不留行》劇照

第一點，是因為我們團隊的伙伴（《千里不留行》的導演）完成了一個劇本，劇本是動作武俠類型的；

第二點，他創作的出發點是因為他一直在研究動作、武術、動作的形式。當時他研究了德國重劍、苗刀、唐刀等等這種兵器的一些動作。他想拍一個和這種類型的冷兵器相關的一個動作片。同時，他根據這個想法完成了這個劇本。關于劇本，當時設定的時候，只是源于這個動作，并沒有其它的刺激點給到我們。這個是《千里不留行》最原始的出發點。

我們在這個前提下慢慢形成了后邊的劇本，再給到相關平臺，拿到反饋意見后再調整修改，最終完成這個項目。但是到后來，我發現這樣做其實對于“網絡電影”項目的籌備來說，是有問題的。

？“網絡電影”的屬性及類型

《千里不留行》劇照

咱們這里的討論前提是，我這里僅僅指“網絡電影”。因為院線電影及其它類型電影，它們的創作模式、拍攝方式及途徑、未來的發展方向和網絡電影都是不太一樣的。

網絡電影的受眾是網絡收視人群，它其實應該是最具有商業行為的一種媒體內容，它在情感的延伸（衍生）上非常之窄。目前來看，它的商品屬性更重一些。所以我把“從個人出發”和網絡電影的“商品行為”兩者放在一起研究的時候，我會發現，從個人創作出發，這是商業行為最大的坑。

為什么這么說，我分享幾個前提：

大家也應該看了很多網絡電影。從2014年、2015年到現在，網絡電影的發展也有這么長時間了。其實到現在為止，我們在做選題的時候，會發現網絡電影的優勢類型也就這幾種，我自己大概總結了一下：玄幻、神怪、槍戰、動作、懸疑、喜劇。而這六種，我又剔除了“懸疑、喜劇”這兩種，因為它們在網絡電影上的優勢明顯不如前邊那四種。

這幾種類型分析下來后，實際上，最終，網絡電影其實只有一個目標，那就是：視覺刺激。或者叫“感官刺激”。我覺得“感官刺激”好像表述得更準確。這些類型的最終目的就是刺激觀眾的感官，讓觀眾在感官上得到“爽感”，從而更好地引導觀眾去看內容。

那么我們再聊下：為什么視覺刺激是網絡電影選題的第一要素？除了視覺刺激，我們還能做其他的嗎？

？視覺刺激是網絡電影選題的第一要素

我覺得做電影（或者說是做產品）可以分為兩種刺激，是對觀眾最有效的。第一個就是感官刺激、視覺刺激，第二個是情感刺激（或者叫“情感奇觀”）。我自己一直是這么總結的。感官刺激是視覺上的，情感奇觀就是說：故事的情節、情感，是我們聞所未聞、見所未見的，這種會刺激到你。

那網絡電影在情感刺激上會有效嗎？反正這么長時間下來，我感覺情感刺激或者情感奇觀在網絡電影上效果不太明顯。比如我們做一個復雜人性的或者情感充沛的愛情甚至是親情劇這種類型，在網絡電影上，我基本上沒有看到太好的反應。

？除了視覺及感官刺激 網絡電影的其它可能性

除了做視覺刺激、感官刺激這樣的內容，網絡電影還能不能做其它內容？就我的看法，我是覺得可以做，有以下兩種可能性是值得探討的：

1、懸疑、喜劇、青春 + 視覺刺激=全新混合體

舉個例子：前段時間的一個電影《倩女幽魂》。開始是院線電影，后來改為網絡電影。它作為網絡電影的口碑不是特別好，但它也是贏得了觀眾的，因為它的票房不錯，商業上的回報不錯。《倩女幽魂》本身有很強的感官刺激的內容，但是如果我們把《倩女幽魂》再混合一種類型進去，比如“青春”或者“喜劇”，形成一個全新的混合體，塑造一個新的感官刺激的方向，是不是會有新的效果出來？當然這只是個探討，我自己是覺得有一定可能性的。

2、普通懸疑喜劇青春類型節奏 X 10倍

在網絡電影中，我是覺得普通懸疑喜劇青春類型是很難做的。因為這個類型的電影，它是需要節奏、鋪墊、前因后果的，但是網絡電影的受眾沒有時間去感受這個鋪墊。那這個時候就有個辦法，就是加快這個節奏（當然我說“10倍”稍微夸張了一點），讓觀眾隔十分鐘就能感受到有個橋段推出來，讓觀眾確實能夠覺得這個類型能給到大腦一種極具“爽感”的體驗。

？所有網絡電影選題開發的前題

就以上的內容，我們再回到“所有網絡電影選題開發的前題”，我覺得有以下幾個方面：真有趣、合理，有視覺奇觀，有情感奇觀。

這四點，我解釋下：

1、真有趣：我現在看很多網絡電影，其實是感覺到尷尬的，當然這只是我自己的看法。可能它的設計是為了讓你覺得有趣，但可能因為制作時間、影片時長、編劇能力等，或者是方向錯了，因此它沒有把這種趣味表達出來，反而讓你覺得尷尬。所以網絡電影要體現的有趣，必須是“真正的有趣”，不能讓人覺得尷尬或者像是一個鬧劇。

2、合理：很多網絡電影沒有做到這一點。有的觀眾在看網絡電影的時候，可能沒有看完所有的細節，所以感受可能不會那么深。但我都是一點一點看下來，其實會發現很多不合理的地方或者是尷尬的局面。我覺得在設定內容和主題的時候，就必須充分考慮它的合理性及它得是觀眾可以理解的。

3、有視覺奇觀：讓觀眾能感受到視覺上的刺激，一眼被你的故事所吸引。

4、有情感奇觀：即你故事的復雜性。

我覺得如果這四點都符合，或者都做得特別好，那我覺得這個網絡電影基本就沒問題了。當然這幾點，我覺得同樣也符合院線電影。如果都能做到，那這部院線電影應該也很棒。

？網絡電影和院線電影最大的不同

院線電影有一個特別的地方在于，它如果在某些地方比如在視覺奇觀上弱一些，但因為院線這個封閉環境會彌補這個弱點，讓觀眾在這個空間內被動地接受信息，如果你有情感奇觀，你同樣可以引起觀眾共鳴，引起口碑效應，引起更好的效果出來。這是網絡電影和院線電影最大的不同。

所以，我覺得網絡電影相對于院線電影，在選題上更難，因為它需要以上四個方面真的到位。

？什么是“從個人創作出發”

《千里不留行》劇照

我為什么要說“選題的前題”，其實就是為了說我遇到的“坑”。大家可以看到我前邊說的所有選題的要素，其實都不是從“個人創作”出發。那么什么是“從個人創作出發”：

1、表達某種審美

2、表達某種情緒

3、表達某種觀念

4、表達某種技巧

以上幾種都屬于“從個人創作出發”。我們的《千里不留行》就是遇到了這樣的問題，其實我們一開始就是想表達某種技巧，這是從個人創作出發的。

但是我們沒有去想在表達某種技巧的時候，如何利用網絡電影的方式，怎么樣更好地讓觀眾有感官上的刺激。

一開始我們并沒有非常認真地去琢磨這點，我們想得很簡單，它是一個動作片，它自然而然有刺激。但實際上不是這樣，因為觀眾看了很多動作片，不管是過去的還是現在的。為什么你的動作片一定能夠給觀眾帶來感官刺激的效果？這是我在重新整理項目的時候發現自己曾經疏忽的地方。

在做網絡電影的時候，從個人創作出發，是我認為需要非常非常謹慎的，或者我覺得是完全不行的。我也希望各位伙伴在以后做項目的時候，盡可能不要踩以上四個方面的坑。一旦不小心踩到，項目就會很危險。就此我再舉《千里不留行》的例子：

？《千里不留行》故事梗概案例分析

《千里不留行》劇照

這是《千里不留行》的故事梗概，大家可以看下：

明后期西北太平鎮，朝廷拖欠俸祿許久，林大衛妻子病重，身為鎮上幫閑（輔警），林需錢養家。同僚陸謙誘使其白吃黑、趕殺走私鹽鐵的金滿堂。事成后，因覬覦林妻，陸謙陷害林使其充軍流配。十年后，新帝登基大赦天下，林大衛得以返家，只求正常生活，然物是人非！陸謙接管了金的生意，現黑白兩道通吃；林大衛在太平鎮已是個死人了，妻子曾被迫與陸謙有染，他的歸來打破了平衡。金滿堂聯手新冒起的馬賊千人斬，欲尋仇屠鎮！林大衛想攜妻女離開太平鎮，被眾人指責是懦夫行徑，妻女亦拒絕離開，陸謙派去刺殺金滿堂的刀手全員覆滅，太平鎮危在旦夕，林大衛挖出自己空墳里的長刀，刀已生銹！磨刀霍霍獨自迎戰金滿堂及千人斬馬賊團！

大家有沒有發現，我們的故事梗概基本是沒有問題的。人物、事件、矛盾等都有。但唯獨缺了什么？缺了我今天反復提到的“感官刺激”。我們的梗概中，雖然是有很多打打殺殺的事，但這個只是我們作為創作者非常一廂情愿地去想象的。其實作為其他人，或者資方來說，他的第一感受可能是完全看不到其中的亮點的。他們是會從比較直接的角度去看項目，因為他們所思考的都是和觀眾、和經濟回報掛鉤的。

這個項目的亮點，在我看來，就應該是要和“感官刺激”掛鉤的。我們之前的這版故事梗概中是沒有感官刺激的亮點，這其實就是一個很大的坑。尤其是我們把這個項目做到現在，逐漸成型之后，我們一步步的、老老實實的、按照最優質的方式做出來的，但還是會發現其中缺乏感官刺激的亮點，因為觀眾看不到。

從成片來講，我自己也有相關的感觸。雖然我們在動作上又加了一些新的設計，但那些設計在最開始做選題的時候并沒有想清楚，現在做出來的內容就會被大打折扣。

所以我把這點想清楚之后，我會知道：我們在做一個項目的時候，我們的內心是不屑于從原始欲望出發的。所以才會造成這樣的結果。

我不知道我所講的內容是不是講得足夠清楚，我再補充一點：如果在這個故事梗概中，我再加上一些內容，比如他們用的是什么刀、什么招式，他們講用什么樣的方式來決斗。把這樣的具有畫面感的內容再描述得更清晰點，讓它們成為一個刺激點，能夠讓資方第一眼就能感受到，那么我這才算是成功的。

那么到底該如何去避掉這個坑，我認為可以從以下幾個方面思考：

從原始欲望的刺激點出發：

1、好奇、性、放松

2、在原有強度上有放大數倍的基礎

3、有主流世界觀支撐

4、映射當下的情緒

以上四條內容的具體闡述，以及除了“從個人創作出發”的“坑”、有關選題的其它“坑”，如：

1、網絡電影不考慮預算與市場接受能力，最終選題會成為坑！

2、選題會有個隱形大坑——政策

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來源/影視工業網（ID：iloveCineHello）

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