廈門是一座頗具電影感的城市，無論老舊建筑錯落有致的城區，還是四季如春的鼓浪嶼，都在發生故事的同時成為故事本身。

不知是磁場相吸還是偶然的相遇，今年中國電影金雞獎與HiShorts! 廈門短片周先后在此「上演」。

前者是OG帶著專業的態度，選出的權威電影大獎，后者則像OG們換上嘻哈的衣服來到年輕人面前，專業的態度不改，但看到如此生猛、鮮活的新生力量。不由得為之一振，甚至融為一體。

這種新老的碰撞與融合看似玄妙，實則只是出于對光影的熱愛。當攝影機指示燈與大屏亮起，一切奇跡皆能發生……

不過說短片年輕其實并不合適，作為與電影同期誕生的藝術形式，短片在歐美已經存世上百年。賈樟柯也曾說：“短片是電影最初的形態，電影史本身就開端于短片?！?/span>

但在中國，短片卻因關注度不足長期缺位，2016年憑借《人生若只如初見》入圍威尼斯電影節地平線競賽單元的導演胡偉，接受新華社采訪時還在呼吁中國應建立系統的短片發展體制。

誠然，即使國內針對青年導演的扶持計劃層出不窮，但沒有成熟的短片創投觀念與獎項支持，年輕人依舊缺乏起步的關鍵一環。

所以在中國電影越來越工業化后，建立短片節鼓勵年輕人創作短片，成了行業新的課題，也是青年創作者最大的期待。

雖然短片作為獨立的藝術形式，本身就需要更多關注，但談到「價值」，更多還是對于青年導演的成長而言。

因拍攝成本較低，但故事性、實驗性不落下風，短片一直是青年導演成長進階的重要途徑。

在倫敦和洛杉磯等地，一些小型代理公司會去各大院校觀看學生的作品，優秀的學生畢業前就已被簽約。從世界范圍看，一位青年創作者想進入電影行業，最快的方法也是創作短片，并將其送至影展，從而獲得收益并展示自己的導演功力。

諾蘭、卡梅隆、斯科塞斯、庫布里克、波蘭斯基等電影大師，在成名前均拍攝過短片作品。之前憑借《愛樂之城》拿到奧斯卡最佳導演的達米恩·查澤雷，也是因《爆裂鼓手》的短片拿到了創投資金，從而走上了職業導演之路。

達米恩·查澤雷在《爆裂鼓手》拍攝現場

行業之所以對短片導演尤為關注，主要因為拍攝短片能很好的判斷出導演的敘事能力，也能展示出創作者自身的節奏把控、視覺風格、影像氣質與畫面質感。

簡言之，即便能拍好短片的導演不一定能拍好長片，但基本功與藝術素養還是有保障的。

不過早年間，國內一直未能形成從創投、創作到評審、扶持的完整短片體系，賈樟柯拍攝《小山回家》后，內地甚至沒有播出的條件，后來送到香港電影節才打出了名號。

直到近幾年，在電影票房逐步提升，科班出身的導演越來越多后，上海電影節、海南島電影節、FIRST青年電影展、平遙電影節等影節才開始設立競賽或創投單元，鼓勵短片創作，一批青年創作者終于有了通過短片連接行業的契機。

憑借《我不是藥神》一戰成名的文牧野，正是依靠短片《BATTLE》《安魂曲》拿到了FIRST的獎項，才有機會進行長片拍攝。

《安魂曲》劇照

只是單絲不成線，孤木不成林，幾大影節的短片單元雖如雪中送炭，卻沒能形成星火燎原之勢。

在短片產量提升后，中國亟需專業的短片影節，在打通年輕人與電影藝術壁壘的同時，匯聚中國電影的未來。

4年前，終于有人意識到這件事兒了。

2017年，一個名為「華時代」的短片節開始全球征片，雖然在好萊塢開幕，但共征集到的2137部短片中，海外華裔與大陸地區作者占絕大多數。中國對短片節的需求和期待可見一斑。

閉幕式上，短片節的藝術總監徐冰表示：“本屆短片節的每一部優秀短片，就像一部巨著的一個個章回，共同構成了當代華人對這個急速變異的世界的態度與判斷?！币舱沁@些優秀的作品與創作者，堅定了組委會繼續舉辦短片節的決心。

兩年后，由「華時代全球短片節」原班人馬打造的「HiShorts！廈門短片周」正式落戶國內，相比之前兩屆短片節，「HiShorts！廈門短片周」在競賽環節之外還加入了展映、創投、論壇、派對等多個板塊。

中國的短片節終于在提振創作者士氣之余，成為了青年導演學習與社交的平臺。

征集階段，組委會便收到了北京電影學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院、中國傳媒大學、香港浸會大學、浙江傳媒學院、美國電影學院、南加州大學等多個院校的學生短片作品。年輕人對短片積蓄已久的熱情找到了爆發的「窗口」。

憑借《一些風景》獲得最佳劇情單元獎的導演趙蘊懿剛剛從深圳大學畢業，雖然是首次參加短片節，但獲獎后她對創作越發熱愛，手握獎項，也相當于拿到了進軍電影行業的第一塊「敲門磚」。

從HiShorts!走出去的導演于大雄更是已經創作出了長片作品《搭秋千的人》，影片在上映后榮獲第五屆絲綢之路國際電影節「金絲路」傳媒榮譽影片，并入圍第22屆上海國際電影節華語新風單元、第24屆法國沃蘇勒國際電影節，展現了短片導演的長片創作能力。

《搭秋千的人》海報

今年，在疫情得到有效控制后，又一屆「HiShorts！廈門短片周」如期召開。

經過三年多的發展，短片節的單元愈發成熟和完整，包括競賽、評審、展映、論壇、創投、圓桌沙龍、大師班等完整的產業基礎，均為短片與創作者服務。

在此基礎上，鼓勵青年導演們持續創作，從短片走向長片特別設置的孵化機制「成長單元」也得以保留和壯大。

所謂「成長單元」，針對連續多年投片HiShorts!的青年導演，將其今年的創作與過去的參賽作品進行對比，業內一線電影人組成的評委組將從「進步幅度」「成長空間」「未來潛質」三方面綜合考量，探討評選出「最佳成長獎」。

見證與幫助青年導演的成長，讓短片節與常規的評獎拉開了差距，這一特殊環節以短片創作為基礎，目的卻是為電影行業夯實基礎，打好地基。

而對于青年導演而言，一線大咖對自己連續多年的觀察與反饋，在保證自己創作自由的同時，也有利于導演技法的快速成長，這對于立志想要拍攝電影的青年創作者而言，無疑是一條更踏實也更扎實的道路。

2020HiShorts!嘉賓與獲獎導演合影

前幾日，2020「HiShorts!廈門短片周」圓滿落幕，但短片節、青年導演、中國短片的工業化都仍在路上。

疫情期間，在家拍攝短片的賈樟柯曾說：“我們用短片和時代交手，擊向這個沉悶的、喋喋不休的世界?！?/span>

對于鮮活又滿心夢想的年輕人而言，又有什么理由不拿起攝像機，打開繪畫版，用聲畫創造光影，并開啟自己的電影之路呢？

所以話不多說，筆者也要去拍短片了，讓我們在明年的「HiShorts！廈門短片周」相見。