專訪張力川：甜寵劇也是能「講理」的

2020-09-24 10:02 發布

幕后 | 行業資訊

采訪中和導演約飯的情況不少見，但約了場球還是「大姑娘坐花轎——頭一回」。按理說，我八成是采訪了一位體育題材作品的導演，但事實上，坐在對面的這位國家一級足球運動員，執導的竟然是甜寵劇。

這位「文體兩開花」的最佳形象代言人，是企鵝影視和聚禾影畫聯合出品的《仲夏滿天心》導演張力川。他不僅打破了我對甜寵劇導演的想象，更希望通過作品打碎大眾對甜寵劇的固有認知。

導演張力川

在他看來，甜寵無非是一個階段中人類情感的表現，具有普遍的共情性。只要把它講的合理、靠譜，一定有存在的價值和走向大眾的可能。

帶著這份追求，張力川在劇本階段做了大量細節工作，希望做到以人為本，起碼別拍的不是人事兒。同時，攝影出身的他，也在作品的畫面上下了很大功夫，雖然最終呈現的結果還達不到張力川的最高要求，但在同類型上已經做到極致。

因此，在和張力川對話的過程中，我也在慢慢調整對甜寵劇的理解。正如導演所言，甜寵劇也能很好的傳遞作者思維，題材絕不能區分作品的優劣。

希望打破大眾對甜寵劇的固有認知

其實按照張力川的發展軌跡，我倆應該在早幾日的FIRST青年電影展上就能相遇。因為自「棄武從文」以來，張力川通過拍攝短片與微電影出道，下一步自然是希望開啟長片電影的導演生涯。

不過雖然張力川對電影愛的深沉，但與很多執著電影事業的青年導演不同，30歲上下帶著一家三口來到北京的他，首先要考慮的是眼前的機會與最現實的生存問題。所以哪怕之前沒太接觸過甜寵劇，張力川還是愿意在題材上進行嘗試。

一方面，拍攝有溫度、有情意、講道理的故事，是張力川的原則。從這一角度看，只要劇本別太放飛自我，絕對沒問題。另一方面，首部甜寵劇獲得積極的反饋后，導演也在題材上積累的相關經驗。

最重要的是，在和《仲夏滿天心》的片方接觸后，雙方直接看對了眼，合作順利達成。進入劇組后，許魏洲、楊超越兩位主演在有限的檔期中，也展現了極高的敬業精神，拼盡全力演好角色，這些都為題材的積極改革埋下伏筆。

《仲夏滿天心》VIP收官海報

比如擔心自己表演經驗不足，無法勝任角色的楊超越，會在拍攝前專門學習表演，并做了大量準備工作。開機初期，因為導演對她的表演很滿意，所以過戲很快，超越反倒覺得自己表現不夠好，甚至哭著找到張力川，希望多拍幾條。

同樣非科班出身的許魏洲，也在做足功課的同時，重點發力表演。在片場時，他經常和對手戲的演員排練劇本，一「抓到」導演，許魏洲也會在對角色的理解與現場的表演上虛心請教，希望成功塑造角色，助力故事的深層次表達。

得到片方全力的支持與看到演員的敬業精神后，張力川更希望做出有新意、有內涵的作品，而邁向新嘗試的第一步，自然要從故事的細節做起。

其中，劇中林澈（劉淼麟飾）和Tiffany（施詩飾）是御女和奶狗的設定。但這段感情想獲得觀眾的認可，光有設定還不足夠，必須通過一場大戲將情感升華，張力川說：“有一場戲是Tiffany在人生和事業受到雙重打擊后和林澈拌嘴。原本編劇老師的設計是林澈等Tiffany下班，賣慘，以此強化二人的情感。但當時我不知道哪根筋搭錯了，特地把這場戲變成雨戲，烘托氣氛。同時，為林澈加了一個動作和一句臺詞。

當女生問，除了在這兒打傘你還能幫我做什么？林澈把傘慢慢放下，告訴她我還可以陪你一起淋雨。”

《仲夏滿天心》劇照

雖然這場戲在張力川看來有些矯情，如果自己拍電影絕不會這么設計。但也正是通過這場戲，導演找到了二人情感的爆發點，更打通了兩個不同世界的壁壘，實現了自己在表達上超越過往甜寵劇的目標。

讓張力川欣慰的是，飾演林澈的劉淼麟從來沒演過戲，但在豆瓣和彈幕上有觀眾說弟弟你太會撩了，比靳澤一（許魏洲飾）還會：“我當時我覺得好欣慰呀，我們表演和戀愛的課都沒白教。”

《仲夏滿天心》劇照

諸如此類的小細節不勝枚舉，同時，從小喜歡攝影、美術的張力川，除了在最核心的故事上下功夫，對《仲夏滿天心》的畫面也要求極高，說到此處，導演半開玩笑半認真的說“我的攝影師跟了我15年，互相非常了解。但在拍這部劇時，我給他下了死命令：在攝影上你解脫了我，我會把時間更多地用在其他環節，那如果畫面不好，咱們也就別繼續合作了。”

張力川的這句「威脅」，雖然不知道起了多大作用，但從最終的結果看，很多觀眾反應每一幀都可以做壁紙了。對于觀眾的認可，張力川直言自己挺欣慰的，突然覺得他和團隊選擇的方向沒錯。

甜寵劇也有高級的表現手法

張力川不想讓甜寵劇落于俗套，一方面源于自己對創作的理解和追求，另一方面則是他本人對電影中愛情元素的觀察和思考。聊及他最喜歡的愛情題材作品，張力川給出了《星際穿越》這個答案。

《星際穿越》劇照

作為諾蘭大神的史詩級巨作，《星際穿越》中涉及了大量物理及天文現象。而在保證了想象力與嚴謹性之外，父女間的感情、男女主人公的愛情，也是影片自始至終希望探討的主題。

其中當男女主人公必須在兩個星球間做出選擇，為人類留下希望的火種時，數據顯示曼恩（馬特·達蒙飾）的星球更有希望，這是有責任感、有信念的男主一定會做的選擇。但女主卻更希望去到另一個星球，因為她的未婚夫艾德蒙斯在那里。

對于缺失愛情，又極端理性的男主而言，他無法理解女主因為「愛」所做的選擇，加上他對女主有一種莫名的情愫，所以二人只好分道揚鑣。但故事結尾，當人類已經找到新的居所，男主也終于來到朝思暮想的女兒身旁。此時在經歷不同的時間長度后，女兒已經垂垂老矣、子孫滿堂，躺在床上，看著年輕的爸爸，她說你應該去找自己的愛人。

最后，在深邃的鏡頭中，男主依依不舍的看著剛剛相見的女兒，出門后，獨自一人駕駛飛船去往艾德蒙斯星。在那里，女主搭建了一座新的星球，二人穿越時間與空間再次相遇。

《星際穿越》臺詞

張力川看到結尾后，在影院長時間的掩面而泣，直到打掃衛生的大媽清場，導演才調整情緒，走出影院。

這份不外露，卻蘊含巨大能量的情感，整整影響了張力川半年時間。所以，在拍攝《仲夏滿天心》時，導演也希望將這種表達情感的方式融會貫通。

譬如一些網友會吐槽靳澤一演唱會的那場戲，洛天然（楊超越飾）沒有到現場觀看。但導演設計時，在表現形式上想起了阿米爾·汗在《摔跤吧，爸爸》中，沒有親眼見證女兒奪冠，反而在比賽場地響起的國歌聲中，了解女兒到最終站上了最高領獎臺。此時鏡頭劃過，這位父親眼中的淚，瞬間打破了印度人對女性的歧視。

《摔跤吧，爸爸》劇照

有了最高級的參考系，張力川心想干就完了，于是洛天然在具有意象的心型車中，看到了演唱會現場的直播，情緒也在不同的空間中得到爆發。

這份既隱忍又濃厚的情感，展現了張力川在表現形式與思想高度上的嘗試，也為之后甜寵劇的創作打開了新思路。

做導演，沒有捷徑可走

接連創作了兩部甜寵劇，張力川已經有了自己獨特的理解。但他的下一部作品，卻是偏勵志的消防題材愛情故事《你好火焰藍》。

雖然張導給我驚喜已經不是一次兩次了，但選擇這類題材，倒不是突發奇想，出生于軍人家庭的他，從小接受的就是硬橋硬馬的愛國主義教育，近代史、軍旅都是張力川很感興趣的題材。

不過，在張導即將進組前，我問他一直沒有執起電影導筒，會不會有所遺憾。對于這個問題，他有自己獨特又深刻的見解：“真想拍電影，明天我就能拍，賣房子也能拍，之前也不是沒干過。但現在想想，電影在我心中是一個夢。創作時，我會將自己對電影的情懷和理解，應用在我的故事、拍攝、鏡頭、畫面中，如此一來，我是不是真的要動手拍電影，似乎已經不重要了。

真正重要的是清楚自己要做什么，并為其拼盡全力，付出才有回報，永遠沒有捷徑可走。”

聲明：轉載此文是出于傳遞更多信息之目的。若有來源標注錯誤或侵犯了您的合法權益，請作者持權屬證明與本網聯系，我們將及時更正、刪除，謝謝。

文來源/導演幫（ID：daoyanbangwx）

原文：https://mp.weixin.qq.com/s/tGfGlDLqTzhNDW5WxcYrwg

內容由作者原創，轉載請注明來源，附以原文鏈接

http://cdtyyl.com/news/7763.html