今天講的是影視卡通角色設計，主要分為影視和游戲兩個方向來講。影視是靠鏡頭語言來表達的，鏡頭有中、近、遠，它應該是無死角的，所以在這些角色設計當中，特別是A類角色，它的中近遠的鏡頭方向上是基于游戲的。

當然現在的游戲和影視之間有了更多的互動，以至于更加有代入感，但是在鏡頭這一塊還是有差別的，因為影視導演對鏡頭的理解會有意識地去幫助觀眾理解故事和角色對劇情的推動，但是在游戲的角色設計當中，是第一眼就能看出角色的性格特征和職業等信息的。

所以游戲的設計會更顯性，影視的設計更為隱性，隱性的設計在開始的時候一般不會很夸張，在表演上呢，影視不會去過多地限制角色的運動，或者它的區域化等。

那所謂的概念是不是指沒畫完的畫呢？我覺得你的形式可以簡單，畫可以畫的簡潔，但是敘事必須要完整，并且在停下來的那一刻，是要保證在中后期隨時加入劇情或者加入戲份都是可行的，那么這樣的概念就是開放但不限制整個流程的。

這個人背著籃子去買菜，他從地上撿起一把沙子，可以幻化成一個座駕

一個念佛的小生，念著念著珠子少了一顆，那少掉的這顆珠子可能是有靈性的，可以變成跟他互動的小形象

如果一個小姑娘每次路過一個地方都會有朵花攔著她，它說“小朋友，你告訴我，我是不是花朵當中最漂亮的？”

所以說，在概念這個階段可以畫的非常“草”，但敘事需要能和前后期的創作有交流。

在繪制階段我的個人習慣，一個是剪影，另一個是基于剪影去畫一些線條，在線條當中找到一些故事，包括人物的性格等等，再慢慢地深入進去。這個過程就像做游戲一樣，自己可以慢慢想一些劇情還有情節，非常有意思。我自己個人比較喜歡概念設計這一環節，就是因為它比較有開放度，而且形式不會受到很多限制，更多是去表達你想表達的信息。

問：概念設計是需要有較強的想象能力，有什么方法或者訣竅能增強這一能力嗎？

王棟梁：首先是1+1，所有奇奇怪怪的事情它是基于一個點，然后連成一條線，因為這條線會由自己的脈絡發展變成一個面，并且能夠說服你它是在一個維度和平面上的?；谶@個維度，所有跟它故事有關的B類、C類事件、身邊的人等與它產生互動都是合理的，他們會形成一個獨特的故事架構。當然提升自己的想象能力是有一個過程的，需要找到好的學習方法并有意識地不斷地去訓練，我建議還是多畫，并且這個多畫不是去重復畫一些自己擅長的東西，或者在技術上要畫得多漂亮多好看。概念設計是很有意思的一步，在開始的時候你可以放肆地打開你的腦洞。

問：在影視概念設計項目中，您會如何入手？

王棟梁：我第一步會寫上幾個關鍵詞，就是針對一個角色或者一段故事，用一句話去概括角色的性格需求和視覺化的表現，然后在這句話里提煉出它的關鍵詞，根據這些關鍵詞去搜索腦子中的印象，對比現有的一些影視作品，需要和它們既要有區分又要保留一些現有的性格，然后在這幾個關鍵詞當中做加法，在加的過程中加入一些調味劑，讓它變亮，再反看整個劇情來判斷加入的東西是否合適。

問：在創作中，細節和整體是如何做到既把握細節又不破壞整體的？

王棟梁：在畫的過程中應當大膽地肯定，決絕地否定。也就是當你想要的東西和表達出來的東西是一樣的，就要大膽地肯定和延續，當出現不對的或者排斥的，也不要因為畫的不錯或者好看而繼續延續它，應該決絕地否定掉。這樣下去肯定會越來越有細節，而否定之后也就出現了節奏，會自然帶出畫面的主次、繁簡關系，因為你的思考和判定也導致了這張畫的節奏性，細節與整體也就容易達到平衡。

問：在一個項目中，概念設計和其他合作方是什么樣合作方式？

王棟梁：現有的狀態下一般是三種方式，一是跟組，一是按天計費，還有一種是按件計費。這三個過程我都經歷過，經歷多了就會慢慢篩選出自己的喜好，或者自己更為需要的一種合作模式。這種合作模式我稱之為存在即合理，所有商業合作到中后期都會趨于合理，也就是對于你個人來說你會覺得這是可以接受的，對于甲方來說，這種合作模式是最有效，并且成本可控。所以我建議大家有條件的情況下，可以都嘗試一下這三種模式。但是這三種模式在不同的階段，或者不同認知的情況下，你可以自行進行調整，主要能被甲方認可，主要因為這個行業的需求和你所表達的輸出不是可以通量化的一個事情。

問：您比較認可的概念設計師的標準是什么？

王棟梁：首先我也不是一個非常專業和稱職的概念設計藝術家，我對自己的要求是能夠合適地表達出自己想法和動機，同時這個想法有一定受眾，并且合作方、合作中的朋友他們都可以再進行創作和加工，就是既被認可又要有價值。

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文/王棟梁 來源/影視工業網（ID：iloveCineHello）

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