今年7月，全球疫情依舊反復，似乎看不到盡頭。在疫情「肆虐」全球的幾個月中，百業受創，影院停業、劇組停工的影視行業尤甚。消極的歷史背景下，求學于紐約大學電影學院的青年導演胡子明，對未來的創作之路也產生了一絲憂慮。

但就在此時，一則獲獎通知傳來，由他自編自導自剪的劇情短片《無題的紅色肖像》，在第53屆休斯敦國際電影節上摘得Gold Remi大學生電影金獎。

金獎獎狀

休斯敦國際電影節是北美地區三大評選性質的電影節，也是世界上歷史最悠久的獨立電影節。史蒂文·斯皮爾伯格、李安、喬治·盧卡斯、科恩兄弟等眾多著名電影人，均在休斯敦國際電影節拿下了職業生涯的第一個國際獎項。

獲獎信息傳來，子明坦言自己的憂慮被沖淡不少。一方面，作品獲得國際影節的認可，是對努力創作最好的回報。另一方面，疫情期間，大眾將影視作品視為精神食糧，影院復工后，觀眾也第一時間進入影院重溫光影魅力。這些影像帶給現實世界的力量，讓他再次找到了光影的魅力：“無論什么時代，永遠需要用畫面講故事的人。”

說起講故事，雖然只有22歲，但子明絕對算「老江湖」了。

10歲開始，他便用定格動畫拍攝了短片《路障與大黃蜂》，嘗試用鏡頭講故事。13歲，在幫同學拍攝宣傳短片《模仿燴》的過程中，子明開始接觸剪輯，并愛上了這種交錯時間、空間的技法。同年，利用暑假時間，他還前往西藏、內蒙古，在艱苦的環境中攝制了呼吁環保的紀錄短片《蒙藏印象》。

為了將作品中的環保理念廣泛傳遞，配音時子明選擇全英文解說，而這也成為他雙語創作的開端。

導演胡子明

一年后，14歲的子明再進一步，他首次和同學搭建小劇組，自編自導自演了全英文故事片《35號檔案》。

有了全英文制作的經驗，導演在創作時更為得心應手。17歲那年，中英文雙語制作的故事短片《WANG》與首部全中文對白故事《嗜睡癥》先后問世。2015年8月，電影《嗜睡癥》在博納影院為在京電影界專業人士連演五場，受到多位大咖的一致好評。

結果是重要的，但關鍵是《嗜睡癥》拍攝過程中，子明作為導演在遴選、組織協調演員和其他專業團隊過程中的專業、嫻熟、老道和后期制作中對藝術的追求，為他之后獨立執導網絡電影，并于22歲獲得首座國際大獎，提供了寶貴的實操經驗。

所以在和導演幫對話時，少年氣十足的大笑、侃侃而談的自信和信手拈來的專業描述，共同組成了現階段的胡子明——有時間試錯和挑戰的年輕人，有經驗和目標的踐行者。

說起《無題的紅色肖像》的創作背景，我們要從子明19歲執導網絡電影《封神降魔》的經歷說起。因為是首次進行長片拍攝，所以為了將影片呈現出最好的效果，子明狠下心，主動休學半年，專心完成電影的后期制作。

有導演坐鎮，即使是偏商業的網絡電影，《封神降魔》還是展現了極高的完成度，影片最終不僅位居2018年優酷網絡電影年度排行榜前五，更獲得累計6000萬的點擊量，讓制片人成功獲益。

胡子明在《封神降魔》片場

首次與「商業」打交道，便收獲了不錯的成績，還沒等子明從上部作品中緩過神，便有更多制作方找上門來。但他心想，未來也不能一直拍網絡電影，所以回到紐約大學電影學院后，子明一邊補休學時的學分，一邊積極參與北美關于年輕電影人的扶持計劃。

很難想象，當時年僅20歲的子明，便有了如此清晰的規劃，帶著做導演必須要「實踐出真知」的覺悟，他一邊從學習中積累知識用于實踐，又將實踐經驗反哺到學校的選課中。正是在實踐、學習并行的過程里，子明創作的首部愛情題材劇本，獲得了加州奧海鎮電影協會的扶持獎金。

帶著必須在加州拍攝的命題，子明與團隊來到這座被陽光過分眷顧的「黃金之州」。

《無題的紅色肖像》片場照

一來到拍攝地，浪漫的夕陽、麥田、海浪、沙灘，讓子明決定對原有的劇本進行調整，希望將愛情本身表現的更純粹、干凈。同時，多年來對繪畫的熱愛，與高中在加州奧海鎮上學，對當地的了解，導演產生一種必須為自己首個愛情故事增添奇幻色彩的直覺。

為此，創作時子明會有意的結合超現實繪畫，「模糊」短片的現實性，據他介紹：“把達利的畫放在短片中有點難度，但神秘感十足，內容卻涉及日常用品的馬格利特，還是可以操作的。所以我會翻閱馬格利特的畫集，從作品中得到啟發，由此慢慢完成了劇本創作。”

《無題的紅色肖像》劇照

看到成片后，一名權威電影人對電影的思想與設計感到驚喜：“電影有思想、很新穎，是幻覺是現實，又不是夢幻，不是現實，是一種虛無。既充滿西方文化和價值，又有東方道家思想，因為模糊的影像，才有了豐富的內涵。

一個是路的象征，中國的傳統是為孩子設計一生之路，西方孩子走自已喜歡的路，茫然而未知的路，東西方文化、價值觀有了碰撞。

二是不同文化背景的青年，初戀的純和美，用行為藝術，像征手法進行表現。我問子明：鐵盒子里的煙斗、過去人的生活、現在和將來要串成歷史？子明回：比利時畫家馬格利特有個名畫叫《圖像的反叛》，他畫了一個逼真的煙斗，然后用法語寫了一句，‘這不是一個煙斗’。它的意思是畫中的煙斗代表著煙斗，但并不是一個真正的煙斗，我們看到的很多東西并不真正代表那個東西的本質，而是一種象征?！?/span>

《無題的紅色肖像》劇照

通過精妙的設計與隱喻，短片的藝術性有了保障。然而跟隨子明的思緒回到拍攝現場，他在實際操作時才發現加州的太陽實在太耀眼，外景拍攝時，一不小心畫面就會過度曝光。

按理說，攝影難度過大，換個場地就行。但有命題綁著，導演也只能另想辦法。此時，他和攝影師想起室友放在冰箱里保存的一卷16毫米膠片，「擔心」膠片放的時間太長不能用了，子明干脆將其帶到片場，試一試效果。

誰承想，這一試厲害了，原本數字攝影過曝的情況，在膠片的影像中就像點點星光，加上膠片本身特有的畫面質感，二者在「形」與「神」上達成了高度統一。最終子明全片用膠片拍攝的決定，成就了《無題的紅色肖像》。

膠片質感的片場照（中間為導演胡子明）

不過，回憶整個制作過程，使用膠片也并非一帆風順，尤其是膠片能夠拍攝的素材有限，這對導演的現場調度與之后的剪輯工作都提出了更多難題。比如拍攝時，導演要在每場戲中精心勾勒，找到重點。剪輯時，缺乏素材也考驗著導演的剪輯功力。

好在對子明而言，解決困難的過程也是成長的過程。最終他為所有作品畫分場的習慣取得奇效，在繁雜的設計與多重努力下，《無題的紅色肖像》仍舊展現了極高的水準。

一位看著子明長大的影評人評價道：“昨晚花了50分鐘認真觀看了子明的獲獎影片。個人感覺，這部作品無論從畫面、音樂、剪輯、故事、還是人物刻畫上，都邁上了一個藝術新臺階，堪稱子明過去十年電影創作史上的里程碑，這些也是《嗜睡癥》等前期作品不可同日而語的。紐約大學電影學院學院派的歷練、幾年的刻苦學習和實踐探索終有收獲?！?/span>

《無題的紅色肖像》劇組照

在制作上完成了藝術表達獨特、畫面質感醇厚、情節敘事連貫的作品，子明的工作還不算完，據他介紹，選擇休斯敦國際電影節的評選單元，也是他精挑細選的結果。最終在作品與送投兩相結合后，《無題的紅色肖像》得以征服評委，也為年輕的子明與他的創作，獲得了首座國際大獎。

22歲就能解決諸多難題，完成如此有藝術表達的作品，子明謙虛的將功勞授予自己的「直覺」。但在交談過程中我們發現，他長達12年的創作經驗與負責的態度，才是其中的關鍵。

聊起執導網絡電影的感受時，之后能在類似的作品中合理安排資金與精力，了解不同種類影片的規則，是他最大的收獲：“再大眾的電影也不能沒有藝術，不然沒法看。再小眾的藝術也不能一點不和觀眾沾邊，起碼得有一個人喜歡你。所以還是要根據不同屬性的內容、不同的觀眾群體，在創作上作出平衡?！?/span>

同時，在讓制片人成功賺錢的基礎上，產生了拍攝時抓重點的想法，也讓他印象深刻：“拍攝前我會設計和構思很多內容，但現實條件未必全能實現，反倒牽扯了大量的精力。所以如果再拍同樣的項目，我會想辦法將資源和成本用在最合適的地方，抓住重點。畢竟人家提供了機會和資金，你不能全按自己的想法來，要對投資人負責?！?/span>

為資本負責的品質，對青年導演太珍貴了。而這種責任感作用在成長中，對子明有著深遠的影響。譬如將粗剪版《無題的紅色肖像》發給提供獎金的當地電影協會后，對方不甚滿意，于是子明緊忙加好定制的配樂，在內容上也按照計劃作出調整，這才讓短片呈現出現在的效果。

從拍攝長片回到短片也有相似的原因，子明說現階段不會輕易嘗試拍攝院線電影，一是院線電影受眾更廣，制片公司、電影觀眾都會對影片有更大期待，對所有人負責的壓力會影響創作本身。二是用扶持計劃的獎金足夠完成短片拍攝，并且創作時能更多表達自己的想法。

導演胡子明（右三）在拍攝現場

所以在積累相對豐富的經驗，又經過幾年的成長后，子明比過往更有規劃，也更能看清藝術與商業之間表達的差異。

聊及之后的選擇，他也有了更多思考。

在紐約大學電影學院，子明和同樣在國內生、長，又在國外長期生活的室友們，組成了自己的小團隊。疫情前，他和擔任攝影師的陳喆，合作完成了《無題的紅色肖像》，而在疫情期間，即使無法在外拍攝，子明也沒有暫停創作，他與另一位室友羅源一同撰寫了多個90分鐘長片劇本，作為項目儲備。

出于類似的成長環境，中西方文化的碰撞是團隊共同關注的母題，為了有機會出現在內地影院，被觀眾看到，創作劇本時，子明會和室友在其中加入商業元素與娛樂化的內容，希望沖淡影片的政治屬性。

有一個劇本講述的是中國勞工在美國西部的故事，這段歷史有美國人對華工的壓迫，呈現后可能不會被中美觀眾所接受，但子明表示：“有影視作品帶到這段歷史，但華工沒有作為主角出現過，這不代表這段歷史不該被看到，所以我們會找到不同的切入點，希望讓更多人了解中國勞工曾經的經歷?！?/span>

導演胡子明

為了這一夢想，也為了自己的熱愛，未來子明仍將走在導演的路上，用他的話說就是，這條路辛苦是辛苦，但再難也要堅持。

疫情期間，子明的這份堅持也有了更多理由，他發現雖然影視行業受到了巨大影響，娛樂、藝術不再是必需品。但居家隔離期間，在吃飽飯等必需的生存要求之外，沒有影視作支撐，沒有文藝作品給予大眾鼓舞和力量，精神世界的空虛同樣可怕。

所以子明也把創造高質量，有表達的藝術作品視為目標，就算不能影響這個世界，但至少能填補一個人的內心，也算創造了很寶貴的財富。

更何況，就算短期無法實現自己的追求和夢想，但過程中積累的經驗無法被替代。子明說：“好在我們年輕，可以慢慢探索出一條有無限未知，又能解決現階段謎題的路?！?/span>