作為“蒙面IP”又一力作，《蒙面舞王》嶄新的節目形式讓觀眾眼前一亮。節目播出后，CSM59城破1%的收視率，也證明了這檔節目的目標不只是為綜藝市場再增添一檔舞蹈綜藝這么簡單。此次影視產業觀察專訪了燦星制作副總監、《這！就是街舞》總編劇、“蒙面”系列總導演王晨辰，揭秘《蒙面舞王》究竟有什么不一樣？

事實上，國內的舞蹈綜藝發展到現在已經有近20年的歷史，這期間涌現出明星舞蹈競技節目《舞林大會》《舞動奇跡》、主打專業舞者競技的《舞林爭霸》《中國好舞蹈》、星素結合模式的《舞出我人生》《與星共舞》等數十檔節目。

這其中，雖然也有節目在明星光環的加持下，收獲了一定的影響力，但相比音樂節目在傳播上的優勢，舞蹈類節目欣賞門檻較高，很難與觀眾親近起來，大多數節目的出圈程度都十分有限。直到2018年《這！就是街舞》《新舞林大會》等節目的相繼播出，才讓舞蹈藝術與綜藝再次碰撞新火花，重新收獲了大眾的關注。

對于舞蹈類綜藝來說，如何把普通觀眾“卷入”到藝術殿堂可以說是最難的第一步。而《蒙面舞王》能夠在觀眾中產生比較大的反響，王晨辰認為很重要的一個原因在于節目面向大眾進行了一次大膽創新，讓普通人也能在舞蹈類節目中找到樂趣。

他告訴記者，節目在沿襲“明星舞蹈競演”的構架下，將舞蹈藝術與“蒙面IP”相結合，讓節目多了一份懸念感。加入蒙面元素后，節目不僅是一次舞蹈的盛宴，同時也是一場舞者與猜評團、觀眾間的腦力大作戰，為舞蹈類節目開拓了表達的新空間。對觀眾來說，在緊張的比拼氛圍中加入了“猜”的樂趣，也增強了他們與節目之間的互動性。

在節目播出后，有觀眾覺得一個舞者失去了表情，那么舞蹈就喪失了一部分表現力，對此，王晨辰并不否認，但他覺得節目得到的其實更多，“戴上面具之后，因為喪失了表情，所以舞者們更放膽去做一些動作，想盡辦法用肢體去展現舞蹈的魅力，戴上面具后，舞者完全角色化了，表現得更加‘肆無忌憚’。”

同時，《蒙面舞王》中舞者既有來自專業領域的舞者，也有非專業背景的舞者，節目試圖用多元的審美標準來消除舞蹈與大眾之間的隔閡。“女王不戴冠”、“小王子”以及張傲月、兔子等專業舞者，用自己擅長的舞蹈風格征服觀眾；印小天跨界加盟，引發了觀眾熱烈的掌聲；此外，抖音中在田間地頭起舞的小英夫婦，展現了他們獨具特色的舞蹈，節目的舞臺也為他們敞開。

“能跳，喜歡跳，都是這個舞臺歡迎的舞者。”王晨辰具體解釋到，“節目中的舞者可以分兩類，一類是有一定舞蹈能力，非常有自信的舞者，還有一類，是可能跳的沒有那么好，但想去嘗試突破自己的。”既有專業的舞蹈審美，跨界舞者、素人舞者的加入又兼顧了一定的大眾審美，在這樣的選拔標準下，節目呈現出了更豐富的內容和更多的審視角度。

無論是形式上的大膽創新，還是舞者多元化的選擇，《蒙面舞王》從一開始就找到了舞蹈與大眾的結合點，給普通觀眾打開了一扇能夠感受舞蹈藝術趣味的大門。

一檔舞蹈類綜藝好看與否，考量維度很大程度落在了舞蹈本身的專業性上，《蒙面舞王》在保持專業性的方面顯然做得非常到位，具體體現在了節目環環相扣的賽制設計上。

王晨辰用“粘連”這個詞，把《蒙面舞王》與《蒙面唱將猜猜猜》的賽制進行了區別。具體來看，《蒙面舞王》中舞者的比拼分為上下兩場，每兩期為一輪，更加突出“打擂”的意味。第一期，舞者兩兩一組進行齊舞比拼，票選出本輪獲勝者，同時失利者通過半揭面的方式將進入小齊舞的對決，爭奪最后一個晉級名額，規則簡單直接，讓觀眾的目光更聚焦在舞者與舞蹈上。

第二期，舞者之間“戰火升級”，比拼更加激烈。在與舞蹈老師互選后，他們將進行雙人舞展示和單人battle，焦點完全放在了舞者本身的專業性和個人能力展示上，讓觀眾能更加清楚地知道舞王們真實的實力。節目中，“女王不戴冠”與舞者重陽化身為“黑白組合”，展現超強身體wave能力，最終憑借不敗戰績成為節目的首位擂主。

新穎的賽制設計背后，節目組有一套自己的邏輯。舞者首亮相用齊舞，突出了兩撥人一決高下的氛圍，保證輪舞蹈表演在氛圍和編排上更具備可看性，迅速吸引觀眾的目光；與舞蹈老師互選成功后，要呈現一個雙人舞作品，更強調人物關系和彼此的配合；最后，當嘉賓要沖擊擂主時，要凸顯舞者的個人能力，就采用了單人作品PK的形式。

在王晨辰看來：“《蒙面舞王》的賽制之間是‘粘連’的，舞者的比拼從齊舞、小齊舞、雙人舞再到單人的battle，賽制其實是一個逐漸遞進的過程。”

不過，舞蹈綜藝顯然又不同于舞蹈比賽，在足夠專業的基礎上，也不能忽略節目的可看性。因此，節目需要適當的增加一些綜藝感，來持續吸引觀眾。王晨辰表示：“雖然《蒙面舞王》的重心更多是放在舞蹈的比拼上，但在綜藝感方面，節目也做了一定的考量。”

首先，節目一開始的真人秀部分，舞者仿佛置身一個競技場，只能透過玻璃房看到對手的標簽和個人技展示，為自己挑選對手；而后兩兩對戰后的“半揭面”環節，通過卸掉面具的一個部位，為觀眾揭曉一半的懸念。這些小設計，在緊張的比賽氛圍中，為節目加入了一些有趣的“佐料”，也有助于讓觀眾對舞者建立起初步的印象。

其次，猜評團與舞者的互動，也為節目提供了舞臺以外的維度。第二期中，“舞世終結者”丁澤仁與王淵震帶來一支雙人舞《地球之歌》，用舞蹈的方式來提醒大家保護我們賴以生存的家園。猜評團成員張韶涵表示：“你最后捧著大自然來之不易的恩惠時的顫抖，我感受到了，所以特別特別棒。”猜評團的即時反應、對舞者的點評，都讓觀眾更好地理解了舞蹈所傳達的意義。

當下的綜藝節目市場中，有很多舞蹈類節目的話題核心仍是明星，舞蹈藝術反而成了一種陪襯。但在《蒙面舞王》這檔節目中，觀眾能夠看到舞者和制作團隊對于舞蹈藝術的尊重。

“鎧甲少女”李紫婷原本是團體中的vocal擔當，她大膽走到舞臺中央，想讓更多的人知道其實李紫婷能夠跳舞；“舞世終結者”丁澤仁和王淵震，40多個小時不間斷地修改、排練，呈現了一支感染力極強的舞蹈，讓不少觀眾潸然淚下。對于大多數觀眾來說，他們或許無法從專業的角度分清舞蹈好在哪里，但舞者們發自內心的喜愛、肆意灑脫的姿態，在賦予觀眾極佳視覺享受的同時，更把舞蹈藝術具體而形象地呈現在他們面前。

而對于節目的制作團隊燦星來說，在舞蹈這一題材近10年的深耕，先后打造出《中國好舞蹈》《新舞林大會》《這！就是街舞》等節目，在舞蹈類綜藝上積累了豐富的經驗。此番打造《蒙面舞王》，王晨辰坦言是將此前團隊在舞蹈類節目中積累的經驗，都融合到這檔節目中來的，力求為觀眾呈現最好的節目效果。

在舞蹈的形式、賽制，以及哪些舞蹈突出氛圍感，哪些突出戰斗感，都是從之前的節目中借鑒過來的。同時，在對舞蹈的拍攝、呈現上，也進行了融合借鑒。王晨辰介紹，《蒙面舞王》節目中舞蹈的形式非常豐富，對團隊來說，齊舞是一種拍法，編舞又是一種體系，還有兩個人的battle以及雙人作品展示，這給舞蹈的編排、現場的拍攝帶來一定的壓力。

因此，團隊借鑒了《這！就是街舞》《新武林大會》等節目的拍攝經驗，在展現舞者的特點、呈現舞者間人物關系時，帶來了不少的“神仙畫面”，如“女王不戴冠”的“肋骨腰”、“鎧甲少女”高難度的“倒掛金鐘”、“小王子”的中國風扇子舞，“能為觀眾呈現出畫面，一個原因就是團隊在借鑒過往經驗基礎上的創新。”王晨辰說道。

從已經播出的內容來看，在《蒙面舞王》這方舞臺上，為觀眾呈現多元舞蹈魅力、普及舞蹈知識，是節目的簡單樸素的初衷；而展現舞者拼搏、不言敗、不斷挑戰自我的精神，讓更多人喜歡舞蹈，讓舞蹈這個有點門檻的藝術與大眾更加貼近，則是節目的想要傳遞的價值理念。

當下，國內舞蹈綜藝的市場潛力仍未被完全挖掘，舞蹈類節目的探索仍在進行中。《蒙面舞王》在拓展和延續“蒙面IP”的基礎上，用舞蹈的魅力感染觀眾，呈現出了舞者跳得美、觀眾看得懂的舞蹈節目效果。節目專業性與可看性兼具，為舞蹈類節目的進一步出圈提供了一些新思路。