從誕生以來，古裝劇就一直是觀眾的心頭好，它甚至被稱贊為國產第一商業類型劇。這雖然有些絕對，但無可否認的是，古裝劇一直具有強大的市場吸引力。從早期充滿質感的《康熙王朝》、《漢武大帝》等歷史正劇，到不斷涌現的《宮》《甄嬛傳》等歷史戲說劇，再到如今《三生三世十里桃花》《香蜜沉沉燼如霜》等有IP加持的神話奇幻劇，題材或許在變化，但古裝劇這種“離現實最遠，離夢最近”的類型劇一直是霸屏電視的收視靈藥。

然而從2018年開始，古裝劇市場卻逐漸轉冷。一方面，2017年《人民的名義》《我的前半生》《白鹿原》等現實主義的題材大火，國產劇開始進入轉型期，當下玄幻題材占主流的古裝劇進入低潮。

另一方面，監管部門對于古裝劇的審查趨嚴。早在2015年，廣電總局就曾出臺相關規定，在視頻網站仍未發達至此的年代，電視臺成了主要的針對對象。“所有衛視綜合頻道黃金時段每年度播出古裝劇總集數，不得超過當年黃金時段所有播出劇目總集數的15%。”在這種限制之下，大量不能進入黃金檔的古裝劇轉而登陸周播劇場，勉強茍活于一線衛視；有的則“棄臺投網”，期待在網絡平臺開辟一片天。

“上有政策，下有對策”的日子并沒有持續多久，到了2019年，古裝劇再次遭遇寒流。2019年1月，《北京日報》列舉了宮斗劇的5大罪狀，宮斗劇也消失在衛視白天檔，釋放出純宮斗劇與一線衛視徹底絕緣的信號。2019年3月份，傳說中的最嚴“限古令”頒布，要求“從3月底到6月底，包括武俠、玄幻、歷史、神話、穿越、傳記、宮斗等在內的所有古裝題材網劇、電視劇、網絡大電影都不允許播出”，給了古裝劇市場當頭一棒。

由此帶來的影響非常直觀地反映在了數據上。清華大學影視傳播中心發布的《中國電視劇風向標報告2019》顯示，2019年上半年，衛視晚黃金檔播出328部劇目中，現實題材占65%，其中當代劇占50%，近代劇不足三分之一，古裝劇僅有5%。

新華網的數據顯示，2018年1月到11月，古裝劇備案數為160部，而2019年1月到11月卻僅有48部，占所有電視劇備案數的5.9%左右，數量同期減少了一半以上。這也意味著，未來一到兩年，古裝劇的產量將大幅減少。

魔幻的2020年，給古裝劇的回暖再添一抹陰云，疫情的沖擊之下，古裝劇的玩家面臨著新一輪的洗牌，古裝劇的求變之路，也多了幾分變數。

盡管面臨著最嚴“限古令”的高壓，平臺和制作方并不甘心放棄古裝劇這塊香餑餑。根據骨朵數據統計，近三年播放量占據前三名的皆是古裝劇，年度播放量前十部劇中，古裝劇的比例占據六七成之多。可見，古裝劇的數量雖然不可避免走向下滑，但依舊是吸引流量、帶動消費的利器。

只是在夾縫之中，眾多玩家紛紛退場，更具底氣和實力的頭部玩家，將成為古裝劇市場寒冬的中流砥柱。這從下半年的片單中可以窺得一二，目前待播的古裝劇中，頭部公司入局增多，單是騰訊旗下的企鵝影視參與出品的就有12部之多，且皆劍指S級古裝劇。其余輔佐其左右的也都是華策、新麗、檸萌、慈文這類知名影視公司，包括了《斗羅大陸》《青簪行》《有翡》《鏡雙城》《長歌行》《燕云臺》《千古玦塵》《殺破狼》《斛珠夫人》等作品。另外，優酷則與慈文影視合作了《天涯客》。

頭部玩家鎮場之余，流量們也撐起了古裝劇的門面。《青簪行》有吳亦凡、楊紫，《有翡》有趙麗穎、王一博，《斛珠夫人》有楊冪、陳偉霆，《長歌行》有迪麗熱巴、吳磊，《斗羅大陸》有肖戰、吳宣儀。流量藝人入主頭部古裝劇并不新鮮，但男女主角均為流量藝人卻實屬難得。這些85后、90后流量花和85后、95后流量生抱團取暖，紛紛組成了流量市場的炸場陣容。

那么，是什么原因促成了“雙流”的召集呢？主要還是市場環境使然。

審查與疫情的雙重壓力使古裝劇更難“順產”，為了降低風險提高效益，制片方必須為其多上幾道保險。在監管方面，近兩年古裝劇的現實主義傾向，即是應對審查傾向的內容自救；而在市場方面，IP打底和頂流陣容則是提升劇集吸引力，加碼市場競爭力的不二之選。如今資金實力雄厚的頭部玩家主導古裝劇市場，更愿意為此支付較高的成本，以爭取更好的市場效果。如此一來，相比之前單流量擔綱，再加碼一位頂流為劇集賦能也就水到渠成了。畢竟，在如今這樣充滿不確定性的市場環境之下，押寶經過多年市場檢驗的古裝類型劇，在競爭對手相對較少的頭部市場中競爭，總是比其他選擇的風險更小。

“雙頂流”古裝劇扎堆，未來下半年的古裝劇市場，是否能再出爆款呢？事實上，這仍有待觀察。

“雙頂流”的陣容確實能為劇集提供流量保障，如今這些雙流古裝劇雖然仍未開播，但都已獲得不錯的聲量。《有翡》官微粉絲已高達104萬，《青簪行》61萬，《長歌行》也達20萬；主演與電視劇掛鉤的話題中，#王一博有翡#討論量破1221.5萬，#楊冪斛珠夫人#討論達443.9萬，而#長歌行官宣##電視劇青簪行#等話題的討論量也都在400萬左右。與此同時，采用新人主演的《天涯客》《殺破狼》官微粉絲數都還僅為個位數，話題討論量甚至未超20萬。相比之下，雙流古裝劇在預熱期明顯更勝一籌。

以近期的另一部電競劇《穿越火線》為參考，或許更能發現“雙頂流”的優與劣。鹿晗和吳磊的“雙頂流”陣容不僅為其帶來了不少人氣，而且助推了劇集的破圈。《穿越火線》的原版游戲以男性玩家為主，而該劇卻有大量的女性觀眾。骨朵數據顯示，該劇的用戶中有53.85%的女性，再看“媽媽愛你”“帥帥”這樣的彈幕詞云，可想而知兩位主演在吸引女粉絲方面的功勞。

不過，“雙頂流”的潛在弊端也有所顯現。在豆瓣上，不少《穿越火線》的觀眾就表示，一開始曾經因為演員陣容而勸退，有的觀眾甚至就是因為選角而打出了一星。流量明星在演技方面的負面評價，讓不少觀眾形成了將其與爛片掛鉤的潛意識。也就是說，部分觀眾必定會因為對演員的偏見而先入為主，連帶著對內容產生抵觸心理，如何避免這些消極影響，仍然值得思考。

其次，王不見王的番位大戰也是“雙頂流”的一大問題。最近就有《青簪行》中吳亦凡和楊紫粉絲因為海報番位問題而掀起網絡罵戰，為此兩人甚至要在騰訊發布會上特別回應了，并在《青簪行》宣傳海報中拉起love&peace橫幅，以此呼吁雙方粉絲和平共處。如此而言，制片方面對雙方主演強大的粉絲號召力，更加需要做好兩邊的平衡。以往IP改編劇總是需要顧及原著粉與路人粉，如今“雙頂流”陣容之下的制片方又多了一道選擇題，男主演的粉絲or女主演的粉絲？這個四邊形的平衡木，將更不好走。

與此同時最根本的是，“雙頂流”終究只是為內容引流的入口，而內容才是一部爆款劇集的試金石。流量明星將觀眾引進門，終究需要靠優質的內容抓住觀眾的心，有時就算對演員有偏見，也能因為劇集本身的魅力而“真香”。這樣，才能讓其成于流量，而不敗于流量。

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文/李秋霖 來源/影視產業觀察

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