自7月20日至8月20日，影院復工已經滿月。

根據燈塔數據顯示，這期間，全國總票房報收11.02億，單日最高票房為8月20日的7914.28萬，復工影院總數為8965家，復工率為82.9%，大陸地區除新疆以外全部復工。

此段時間內，全國公映影片共86部，分別為46部院線新片和40部復映影片，二者接近于1：1的比例。其中，有五部影片票房過億，占據總票房的66%。

這里面，由管虎執導的《八佰》可謂“一枝獨秀”，只是憑借點映和零點場收獲的2.3億票房，即登上“復工王座”，不僅碾壓其他公映電影，也是唯一一部票房過億的華語新片。

海外新片則同樣有一部票房過億，即由小羅伯特·唐尼主演的《多力特的奇幻冒險》，其拿到了1.3億的票房，是首部含有IMAX格式的新片。

復映影片則有三部作品票房過億，分別為超級IP《哈利·波特與魔法石》、由克里斯托弗·諾蘭執導的經典科幻片《星際穿越》和國產片《誤殺》，三者票房報收依次為1.34億、1.17億和1.18億。

從數字上看，盡管經過了長達半年的空白期，但是觀眾對于看電影仍然熱情高漲。只不過，若想保持甚至助燃這份熱情，個別問題需要我們留意。

毫無疑問，《八佰》的熱映使得電影市場加快了回暖的腳步。可是在其之外，國產新片的票房所收無幾，可以看出，即便闊別影院已久，觀眾在選片上還是非常理性。

據統計，復工首月內的新片包含36部國產電影和10部海外電影。除了《八佰》，只有兩部華語新片票房過千萬，一部是由李現主演的《抵達之謎》，票房為2531.83萬。另外一部是窗口期縮短至7天的《妙先生》，票房為1133.26萬。

而相較于國產新片“一家獨大”的情況，海外新片的票房較為平均。不算《多力特的奇幻冒險》，還有6部作品的票房在千萬到7000萬之間。

曾在本屆奧斯卡斬獲獎項的《1917》與《喬喬的異想世界》分別報收6614.23萬和1113.89萬；兩部B級片《喋血戰士》與《絕地戰警：疾速追擊》各自拿到4542.72萬與3108.71萬的票房，前者為范·迪塞爾主演，后者為威爾·史密斯主演。

其他類型片里，由克里斯蒂安·貝爾和馬特·達蒙主演的傳記片《極速車王》 票房收獲1524.27萬；真人動畫電影《刺猬索尼克》票房則收獲1940.92萬，此為老牌喜劇天王金凱瑞的新作。

觀察復工首月的整體票房，有幾個顯著現象或許對下半年的市場具有引導作用：

其一、市場仍需更多大制作。一系列數據證明，《八佰》確實成為了“救市”電影。不過就當下的情況看，僅僅有《八佰》是不夠的。隨著正式公映，影片的收獲也會更加多元。一旦其口碑出現下滑，后續也未有重磅級影片跟進，那么電影市場的加快恢復只能被動等待國慶檔。

目前，已知即將公映的大體量新片只有9月4日的《信條》，此片由克里斯托弗·諾蘭執導。按照以往經驗，這類非超級英雄的大導演作品，其受眾更多集中于一二線城市，“小鎮青年”未必買賬。可若想真正激活電影市場，下沉地區才是關鍵。

另外，已在北美確定“院轉網”的《花木蘭》，曾傳國內定檔8月28日，但是至今無任何官方消息。

其二、經典影片還能再戰。面對著《星際穿越》和《哈利·波特與魔法石》的好成績，或許新片片方恨，影城院線喜。前者恨它們搶占排片，后者則開心有收入。

據某影投數據人員透露，假設原本在復映片單中的《泰坦尼克號》和《阿凡達》能夠如期公映，復工首月的票房會超過15億。只可惜，這兩部電影迄今未見定檔信息。后續已定的復映片只有8月28日的《盜夢空間》。

其三、好萊塢B級動作片和“超英”演員有高度穩定的受眾。哪怕是院線座位僅開放至30%、疫情在國內仍有病例、影片宣傳力度大打折扣，有一批觀眾依然對銀幕英雄買賬。

所以，8月后，中體量的海外類型片可能會被大量引進。再加上美國疫情還未得到有效控制，部分電影很可能于國內先行公映，這種先睹為快的氛圍必會更加助燃觀眾的熱情，也會在一定程度上擠壓國產片的市場。

通過行業的集體努力以及上影節等產業活動的召開，我們終于迎來了與大銀幕的久別重逢。然而，隨著全國票房水漲船高，疫情帶給產業終端的影響也在日益凸顯，特別是對于中小影城和觀眾，成本和票價成為了大家的困惑。

今日，《八佰》正式公映，截至撰稿，影片的首日票房已破億，累計票房突破3.5億，打破了復工之后的諸多紀錄。可是，就在《八佰》的票房如火箭班躥升之時，一則名為#華誼兄弟要求中小影院先交保底費#的話題，登上了熱搜榜。

這個話題與之前《八佰》的“影城保底式”發行策略有關。據某影城經理表示，在8月14日《八佰》開啟首輪點映后，影城們收到了華誼給到的新版發行方案，其中寫到：全國年票房在200萬以下的4000余家影城，需按上年實際票房的3.5%核定保底金額，并在8月19日前將該筆保底費用預交給發行方制定賬戶，才可以在8月19日和20日點映《八佰》。即先付錢再給片。

此舉無疑引發了中小影城的震怒，在他們看來，現在大家剛剛“喘過來一口氣”，一下子再拿出幾萬元現金，無疑是二次打擊。而大家更為擔心的是，以后倘若有片方效仿，影城的話語權和主動權會越來越小。

對于華誼的做法，業內各有其說。有人認為這無可厚非，發行方需要增加抗擊風險的能力，預防影城用《八佰》撈一筆，隨后關門不回款；還有人認為這是華誼缺錢急眼的表現，粗略計算，其可拿到1億元左右的現金流。

至于此種方式是否會有效仿者，部分人預測是特殊時期的特殊事件，就算之后出現類似情況，也只是個別現象。因為影城雖然弱勢，但是身為終端放映方，終歸是甲方。

凡事均有兩面性，作為復工后首部公映的大制作，《八佰》的決策方無疑值得肯定，但是在自己吃肉的時候，是否可以想想有些伙伴需要“喝湯”呢？畢竟，電影產業的恢復，需要各個環節團結一致。

與此同時，影城也需要自己想想長久的發展策略，和“甲方”觀眾進一步互惠互利。比如針對當下觀眾“票太貴”的說法，推出各類優惠卡和打折券。

據了解，疫情期間，某院線為了折現，曾推出20元一張的觀影券。明確在院線復工之后，觀眾可憑券兌換包括 IMAX在內的任何影片場次。筆者的一位朋友當即購買了80張，如今按照最低票價40元的標準，他至少省下了1600元。

這樣看來，至少未來幾個月的電影票都具備一定的理財意義。先下手囤積影城卡，日后極可能“增值”。

另外，現階段的票價真的高嗎？這要看和哪一階段對比。在2014年《一步之遙》和《智取威虎山》公映前，電影市場沒有票補，當時的票價遠比現在高。

筆者記得，2011年左右，電影票用學生證打5折后的價格為30元至50元，全價在60元至100元。這樣的票價于現在看高到離譜，但卻并未阻止當年的總票房踏進100億門檻。因為電影市場的繁榮絕不是取決于票價，而是取決于影片的質量。十年前是，現在亦是。

當然，隨著電影市場逐步恢復和衍生科技的發展，我們有理由相信票價在未來還會有所調整，相關數字會定在普通人看得起的區間。

基于《我和我的家鄉》《一點就到家》《姜子牙》《奪冠》四部大體量新片先后定于9月30日或10月1日公映，國慶檔成為了產業復工的關鍵節點。在筆者看來，此檔期還能再吃下一部大制作，《緊急救援》可以加入戰局。而這期間，只要座位開放至80%，電影市場即可在明年春節前，恢復至近兩年的狀態。