攝影機位與景別息息相關。隨著取景距離、范圍以及角度改變，攝影師能夠不斷創造新的鏡頭語言，塑造精彩或動人的電影瞬間。今天我們來介紹一下最具“電影感”的三種攝影機位——極端特寫，定場鏡頭，以及中全景。

極端特寫有時候也被叫做“Italian shot”，特點是用來只展示對象的特定區域，并將之放大到整個屏幕，使觀眾近距離觀看演員特定部位，如眼睛、嘴巴等。

這一操作使得觀眾能夠感受主體親密的情感交流，或近距離觀察特定細微之處，強迫觀眾注意片子中的重要細節。

電影史上比較著名的“極端特寫”運用是導演賽爾喬·萊昂內的《黃昏三鏢客》。

本片中，導演透過捕捉演員眼神的移動，以及快速切換畫面的敘事節奏，成功營造對峙時刻，展現大特寫帶來的強烈情緒。

如今，像是導演大衛·芬奇、昆汀·塔倫蒂諾，以及達倫·阿倫諾夫斯基等人，都是“極端特寫”的愛好者，比如我們之前曾經提過的《殺死比爾》等。

不少電影創作者也常以此作為B-Roll、插入鏡頭或建立鏡頭等的素材，借以加強影片的情感張力。不得不承認的是，極端特寫在電影屏幕上往往具有更強的沖擊力，也更容易成為讓人印象深刻的電影瞬間。

大全景，廣角鏡頭，定場鏡頭或者建立鏡頭，彼此之間很難說具體的差別，但毫無疑問的是這是一種著重于描繪環境的取景方式，其特色在于大范圍拍攝場景空間，令角色幾乎消失于畫面里，觀眾也恍若置身于電影之中。

當大遠景這種效果作為“建立鏡頭”時候的用法我們在之前的文章中已經介紹過，而今天要說的是，除了當做建立鏡頭，這一鏡頭也能用來或表現角色與環境的關系，使角色看起來既渺小、無助又不重要。

因此，像是西部片、戰爭片或災難片等注重環境的電影，常常會大面積的使用大遠景，甚至很多燒錢的大制作，這種大遠景的使用更是一種實力與電影質感的體現。

并且創作者還能借助這一鏡頭發揮創意。例如《畢業生》結尾處，導演Mike Nichols即透過“大遠景”，凸顯主角與教堂內所有人對峙的處境，為接下來的沖突預留伏筆。

事實上中全景在國內的制作市場中是一個比較模糊的定義，但是在好萊塢，這是一種比全景小、比中景大的取景方式，特點是從拍攝對象的頭頂開始到腰部以下部分。

這種鏡頭往往使得觀眾能在近距離內，清楚看見人物的神情與周遭狀況。

之前的文章中我們已經提過，中全景也叫做“牛仔鏡頭”，因為在最早西部片的拍攝中，這一鏡頭是基于腰部槍套的高度。

而槍套或者武器的存在本來就是為了強調角色的攻擊性，與壓迫性，因此牛仔鏡頭也往往帶有這種效果。

之前我們已經知道，牛仔鏡頭充滿對抗性，適合用來表現一個自信，危險或者充滿對抗性的人物。

事實上，這種鏡頭很多時候也會用來展示超級英雄式的出場，這種中全景能夠讓用戶在心理上與角色產生共鳴，同時還能注意到環境的變化。

當環境惡劣，而超級英雄以這種能夠情感共鳴的角度出場，不安的環境與可靠的英雄形成鮮明對比。英雄自信的表情以及略帶仰拍的視角，往往更能強調英雄的強大與可靠程度。

而這樣的畫面往往也會成為英雄電影中的經典鏡頭。

電影的拍攝是復雜的操作，電影感更是一個宏大的概念，真正的好電影不必刻意追求電影感，但是當我們出現猶豫的時候，一些技巧確實能為我們指明方向。

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文 來源/導演幫（ID：daoyanbangwx）

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