“新出的《倩女幽魂》你看了嗎”，在前兩個月，網絡上掀起了一陣關于影片《倩女幽魂：人間情》的討論，而憑借對這一經典IP的成功再演繹，《倩女幽魂：人間情》順利斬獲了逾4200萬的分賬票房，成為2020年單平臺票房最高的網絡電影。影片的走紅，除了與IP的影響力息息相關外，還與導演林珍釗長期在網絡電影界的經驗積累密不可分。

在拍攝《倩女幽魂：人間情》之前，林珍釗就曾在網生內容領域耕耘多年，除了產出多部爆款網絡電影外，林珍釗還曾拍攝了多部微電影和網劇作品。在2015年，林珍釗與制片人黃璐璐聯合創立了眾樂樂影業，深耕于于網絡電影領域。創立之初，林珍釗和眾樂樂影業就圍繞IP打造為核心，產出了《筆仙大戰貞子》《國產大英雄》《黃飛鴻之南北英雄》等一批網絡電影和網劇，且都取得了不錯的反響。

在業界打響名聲后，林珍釗越來越感到網絡電影同質性嚴重，需要尋求創新，而此時林珍釗已經萌生出了拍攝一部“怪獸片”的想法，這也是日后《大蛇》的靈感雛形。對于彼時的網絡電影界來講，《大蛇》可以稱得上是一枚“重磅炸彈”，影片瞄準了此前國產電影鮮有涉獵的“怪獸片”領域，在類型和題材上都進行了一定程度的創新。上線不久后《大蛇》的票房分賬隨即突破5000萬，一舉打破網絡電影票房天花板并在業內保持這一紀錄近兩年之久，同時影片還榮獲了上海國際電影電視節“年度精品網絡電影獎”，《大蛇》走紅的同時，林珍釗的名字也成了網絡電影界的一塊金字招牌。

在《大蛇》后，林珍釗又執導了《大蛇2》《齊天大圣之火焰山》等網絡電影，經由其手誕生的作品往往都高居當年度網絡電影票房的前列。在今年5月，林珍釗執導的《倩女幽魂：人間情》正式上線，擅長IP創作的林珍釗此次在與原版編劇阮繼志的合作中，成功對這一經典IP進行全新演繹，關于“哪里該還原，哪里該創新”林珍釗也有著自己的明確思路，比如影片開場就使用了原版中的同名配樂，喚醒觀眾對經典的回憶，但與此同時本片又并非完全按照1987年版本翻拍，而是借助這一IP創作出全新的故事，在景別設計、打斗特效上都進行了不同程度的創新，為影片貢獻了不少看點。

除林珍釗外，近年還有一些活躍在網絡電影界且持續產出爆款的導演，在這其中，執導了《奇門遁甲》《水怪》等多部高票房作品的項氏兄弟可謂是網絡電影導演界的佼佼者。在2017年，項秋良、項河生聯合執導了網絡電影《鎮魂法師》，由此在業界打開名聲，此后憑借著多年的美術功底，項氏兄弟又導演了《齊天大圣·萬妖之城》、《四大名捕》系列等頭部網絡電影。在去年的《水怪》中，項氏兄弟以東方美學風格打造怪獸類型片，獲得了業界的一致認可；而在今年的《奇門遁甲》中，項氏兄弟從美術、視效上對這一IP進行創新，最終助力影片登頂網絡電影票房冠軍的位置。

在過去的院線商業電影中，具有一定知名度和票房號召力的往往是那些有著大量創作經驗的中生代導演，例如馮小剛、劉偉強等等，他們在電影圈摸爬滾打多年，大多已形成了自己固定的創作風格，積累了穩定的受眾群體，而對于那些剛剛出道資歷尚淺的青年導演來講，往往很難在票房上有所突破。但與院線導演的年齡構成不同，近些年出現的一些爆款網絡電影，往往都出自青年導演之手。

在不久前公布的網絡電影導演權力榜中，TOP10榜單的8位導演均為80后，其中有7位導演為85后。在這其中，既包括執導了《大蛇》系列、《倩女幽魂：人間情》等知名作品的林珍釗，以及執導了《奇門遁甲》《水怪》的項氏兄弟，還包括劉軒狄、代藝霖、陳翔等一些作品數量較少但曾產出頭部作品的青年導演，他們所拍攝的作品或在行業內具有一定創新意義，或在票房上有過杰出表現。

在這些青年導演中，曾執導《寶塔鎮河妖》系列、《我的老婆未成年》系列等多部系列電影的青年導演代藝霖最具代表性。2015年以前，代藝霖只產出了少量短片作品，盡管曾多次亮相國際性電影節，但這些經歷并沒能給他帶來更多拍攝長片的機會。直到2015年，代藝霖執導的《死亡游戲之逆轉人生》上線，他也由此踏入網絡電影界，此后代藝霖又接連執導了《魔面怪杰》《寶塔鎮河妖》等多部爆款網絡電影，并在網絡電影界打開名聲。

在今年，代藝霖執導的《大天蓬》獲得了1670萬的分賬票房，高居年度票房排行榜前列。影片在西游原著的基礎上，對“天蓬元帥”這一角色進行創新書寫，獲得了不錯的市場反響。在電影《大天蓬》的助力下，憑借此前在業界積累的經驗，代藝霖也由此獲得了更多的邀約機會，在今年，代藝霖還將有《鎮魂歌》《墨家機關術》等多部作品待映，有望繼續在網絡電影界創造票房佳績。

與一些年齡稍長的導演相比，以林珍釗、代藝霖等為代表的青年導演對互聯網環境下成長的年輕觀眾的口味往往有著更切身的體會，他們懂得觀眾想看什么，能夠在作品創作過程中巧妙運用流行元素或其他新興事物，由此獲得年輕觀眾的普遍共情。與此同時，得益于網絡電影在近些年的快速發展，給了這些青年導演更多施展才華的機會，在業內成名后，他們或繼續于網絡電影領域深耕，或轉投院線電影和劇集領域，由此獲得更多的拍片機會。

在網絡電影發展早期，由于行業準入門檻相對較低，因此吸引了不少非科班出身的導演加入，這些導演過去或在片場擔任場記、替身等工作，或干脆由其他行業跨行首執導筒，往往未受過專業的導演技能訓練。以曾執導《四平青年》系列的張浩為例，在正式做導演之前張浩還只是個名不見經傳的演員，由于未經過專業訓練，張浩早期執導的電影在情節上往往缺乏連貫性，而影片調度、剪輯上的弊端也顯露無疑，“電影感”的缺失對作品口碑造成了一定程度的影響。可以說，正是由于創作者專業性的缺乏，部分導致了早期網絡電影走上“歧路”。

不過，隨著近些年網絡電影的高速發展，單部網絡電影成本不斷提高，影片故事、特效等環節得到明顯改善，而作為創作主力的導演也經歷了一番洗牌和輪換。近年來，越來越多由知名院線科班出身的導演開始出現在網絡電影市場上，與早期的一些跨行導演不同，這些導演對電影拍攝技法和藝術風格有著獨到的見解，拍片經驗相對更豐富，在他們的主導下，網絡電影的質量也得到顯著提升。

以執導《哀樂女子天團》的90后導演劉博文為例，2015年劉博文從中央戲劇學院影視編劇與導演專業畢業后，隨即趕上網絡電影大爆發的年代，畢業第二年他便執導了多部網絡電影，積累了豐富的行業經驗。在2017年，劉博文獲得機會執導網絡電影《哀樂女子天團》，影片上線5天后即突破千萬點擊量，同時在豆瓣獲得了7+的開分成績，大大高于以往的網絡電影均分。

在如今的網絡電影市場上，像劉博文一樣科班出身、懂電影語言且片場經驗豐富的導演已經屢見不鮮。比如畢業于中國美術學院的項氏兄弟執導了《水怪》《奇門遁甲》，畢業于北京電影學院的代藝霖執導了《大天蓬》《寶塔鎮河妖》等多部爆款電影，而畢業于中央戲劇學院導演專業的胡國瀚打造了《法醫宋慈》《林沖之風雪山神廟》等頭部網絡電影……可以說，這些畢業于知名院校、接受過專業訓練的導演正成為網絡電影界的主力軍。

過去，網絡電影導演多由跨行人員、民間草根組成，而外界也曾用“前一天在家壘豬圈，第二天進城拍網大”來調侃網絡電影導演質量參差不齊的情況。不過隨著近年來網絡電影的精品化發展，作為主要創作班底的導演素質也得到了大幅度提升，這一現象不僅扭轉了此前創作人員專業性不強、作品缺乏“電影感”的局面，同時也有效提升了行業準入門檻，推動網絡電影進一步升級。

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文/邁克李 來源/網生內容產業觀察

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