本期是定格動畫系列知識第3篇，主要內容是定格動畫角色道具設計、拍攝與后期。今天還是以上期提到的定格作品《廢頭 junk head》為例，探討一些關于角色和拍攝后期的一些知識，希望大家喜歡。
定格動畫廢頭已于2017年制作成了電影，依然是定格，作者在完成短片后又繼續堅持創作，讓這部好片得以搬上大熒幕。
定格動畫往往首先需要一個鮮明的角色形象，可以是一個人，一個動物，一件東西，當然也可以是一個你臆想出來的一個角色。但是如果打算制作一個角色，選擇好適當的工具和材料是保證制作和拍攝順利的關鍵。
我們熟悉的黏土、橡膠、硅膠、軟陶，以及石膏、樹脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。鋁線，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色過程中的常用材料。
角色和道具的實物化是現代定格動畫拍攝的一個新特點，用鏡頭表達作品的觀念和思想更具吸引力，深入認識動畫角色材質的運用對動畫風格的影響，對動畫創作者具有重要的意義。
最重要的角色設計中，基本上是都需要核心的骨架來支撐一個飽滿的形象，有了骨架才能更好的去設計角色的動作。
在動畫中我們之所以能夠欣賞到風格各異的角色，都是源自這些包裹在外形內部的骨架，這是角色動作的來源，骨架制作可以說是角色栩栩如生的不二法門。下圖是短片中的一個怪物的外形和骨架構造，怪物的一舉一動都是骨架在控制。
定格動畫能否打動觀眾，主要取決于其中的角色塑造是否成動，角色塑造有時甚至比片中的故事情節描寫更為重要。
上圖通過怪物骨架的支撐，一點一點豐富怪物的外在模型，串聯起來就可以設計出豐富的動作鏡頭了。而對于人物角色，他的眼神和肢體語言更是離不開骨架。
這里插播一條《僵尸新娘》里的gif，看角色的神態、眼神、肢體和語言的塑造，如此細膩就可以知道骨架在背后的作用了。
造型師在設計這些角色動作時，通過對故事背景和角色特征的深刻理解，從而表現出風格各異的視覺效果。只有這樣才能最大限度的吸引觀眾，達到動畫的目的。
關于角色的塑造就先跟大家分享到這里，下面是關于拍攝部分的內容，當故事情節敲定，人物場景等也塑造完成了之后，接下來就進入正式拍攝階段了。包括布光、場景切換、對角色動作的支持設備等。
廢頭的場景是在屋內制作的廢棄工廠模型里，為了突出主題效果，拍攝時的燈光基本設定為昏暗的暖光，配合后期調色，加上各種逼真的道具，讓整個場景表現出很壓抑很緊迫的驚悚感。
場景的不斷切換和機位的不斷調整既考驗著創作者的耐心，也展示出了創作者超越常人的毅力和執行力。而每一個動作，每一幀畫面都需要一點一點的去調整，一個連貫的動作要拍攝成百上千張照片放入后期去調試，海量的工程讓成片更具光芒。
對于角色動作的實現方式，就是用各種方法固定角色，然后隨著動作的展開去調整支撐物的狀態，最后用后期去消除這些支架，呈現出完美連貫的動作，這也是一項巨大的工程。
鏡頭的遠近虛實，拍攝手法的運用，都是為烘托場景氛圍服務。而各種道具的使用，也為短片格調錦上添花。
無論是特寫，還是全景，拍攝裝備可以說是韓信點兵，多多益善，力求展現每一個細節來達到影片效果。
等到全部的拍攝完成后，就需要挑選片子進入后期制作流程了，定格動畫以照片組的形式存在，所以最終需要放進后期軟件里，將整個序列連續起來播放，調整速度和轉場，修補不需要的道具殘留，全局調色，加上BGM和臺詞，在經過整體潤色之后，就可以輸出成片了。
到這里，整個動畫從前期的故事設定開始，進行到后期制作輸出，基本流程也就走完了，然后就是宣發和交給市場和觀眾去檢驗。
而定格動畫的知識到這里也要暫告一段落了，感謝大家的閱讀，由于知識水平有限，文中難免出現紕漏，我盡最大努力在我的知識范圍內做出分享，謝謝！
今天的分享就到這里，感謝每一位堅持讀到最后的朋友，閱讀和設計一樣，是一個不斷往返的過程，保持樂觀，堅定信念，期待你的進步！
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文/樂觀做設計 來源/數英網
原文：https://www.digitaling.com/articles/182706.html
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