這部經典電影的構圖其實另有深意？

2020-05-21 19:09 發布

構圖是景框中的被攝物擺設的方式。在構圖中，某一道具被放置在高處還是低處，靠左還是靠右，作為前景還是后景是十分要緊的事。從最基本的層面來看，好的構圖有助于敘事的展開。它推動故事的進行，并幫助觀眾理解影片的基本情況。如果進一步來看的話，好的構圖有傳達意義的功能。

比如薩姆·門德斯（San?Mendes）導演的《鍋蓋頭》（Jarhead，2005），這是一部關于 1990—1991 年海灣戰爭的影片。在該片中，戰爭似乎很遙遠，而小規模的沖突看起來無關緊要。為了傳達這種疏離感以及戰爭的無意義，門德斯精心安排了構圖，他讓士兵們位于前景，而燃燒的油井則位于后景，整個場面看起來給人一種意義消解的感覺。

《絕代艷后》

瑪麗被恰當地放置在景框的中央，除了瑪麗之外，其他的人看起來很不安。空

氣里充滿了革命的味道，但瑪麗卻無所察覺、毫無頭緒（哥倫比亞電影公司供圖）

電影導演們常常將對稱性與王室相聯系。因而，在處理構圖時，導演常把國王和王后置于景框的中央部位。對稱意味著事物的自然秩序，甚至也意味著君權神授。在影片中，對稱的構圖也能收此功效。

在《絕代艷后》（Marie Antoinette，2006）中，索菲亞·科波拉（Sofia Coppola）常將瑪麗王后［克里斯汀·鄧斯特（Kristen Dunst）飾］放置在景框的中央。如果把瑪麗王后放置在旁邊或者角落的位置，對王后而言，這意味著不尊重。

柵欄在電影中很重要，它常常起到隔絕片中人物的作用。比如：

在約翰·福特（John Ford）導演的《關山飛渡》（Stagecoach，1939）中，在一個驛站旁，一個名叫杜拉斯的從良妓女［克萊爾·特雷弗（Claire Trevor）飾］邂逅了林格［約翰·韋恩（John Wayne）飾］，林格的身份是被拘捕的犯人。二人信步而去，漸漸遠離驛站的旅客。這本應該是一場浪漫的邂逅戲，事實上，它的確如此。但它只能就此打住，因為杜拉斯無法告訴林格，關于發生在她身上的過往。為了展現這種心理上的距離，并且用視覺效果來強調這種氛圍，福特讓這對男女隔著一道低矮的柵欄走著。

在《碼頭風云》中，戲劇性的場景和《關山飛渡》如出一轍。在該片中，男主角有一個不為人知的黑暗秘密，他不能告訴女主角，所以浪漫遭到了壓抑。具體表現是：馬龍·白蘭度不能告訴愛娃·瑪麗·森特（Eva Marie Saint）事情的真相，即他卷入了謀殺她哥哥的事件之中。伊利亞·卡贊讓他的美術指導在碼頭不同場景處分別安排了很多柵欄。那些柵欄有著像矛一樣尖銳的頂端，卡贊運用這些丑陋的柵欄來暗示白蘭度和森特之間的距離。

在《典當商》（The Pawnbroker，1964）中，羅德·斯泰格爾飾演一個尖刻的、抑郁的大屠殺幸存者，直到 20 世紀 60 年代，他都無法向自己居住的布魯克林街區為主的世界敞開心扉。導演西德尼·呂美特讓斯泰格爾的典當鋪充斥著沉重的、從天花板垂落下來的鋼絲網圍欄，斯泰格爾常常出現在這些鋼絲網圍欄之中。導演的意圖是暗示斯泰格爾與人群的疏離。呂美特本可以讓美術指導設計一個沒有圍欄的典當行——雖然，據我所知，典當行通常確實都有類似的圍欄——但他很清楚，透過圍欄，更容易從視覺上來展現斯泰格爾失魂落魄的精神狀態。

這一技巧應該自然而然地運用現存的柵欄，而不是刻意為之。比如，在阿瑟·佩恩（Arthur Penn）導演的《邦妮和克萊德》（Bonnie and Clyde，1967）中，一個早先的鏡頭里，邦妮［費·唐納薇（Faye Dunaway）飾］躺在床上，撅著嘴，她對充當一個無名小卒般的女招待的生活厭煩透頂了。

佩恩透過床下的鐵條來拍攝邦妮，這表明了她的生活狀態，一種類似于監獄般的乏味生活。在這部影片中，鐵條看起來理所當然，也許比《關山飛渡》中用來分隔林格和杜拉斯的柵欄更為自然。

《典當商》

隔絕的柵欄，隔絕的精神狀態（蘭多影業公司供圖）

在《父輩的旗幟》（Flags of Our Fathers，2006）中，克林特·伊斯特伍德（Clint?Eastwood）再造了那個經典的場面——在二戰的硫磺島戰役中，士兵們在折缽山樹立起自己的旗幟。在家喻戶曉的原版照片中，喬·羅森塔爾（Joe Rosenthal）將場面拍得氣勢如虹（這有可能是當時偶然形成的構圖）。

你可能已經通過各種媒體，成百上千次地看到過它：旗幟還沒有插好；旗桿下方的洞有些傾斜，五個士兵正在合力把旗桿插到地上；其中的三個士兵用手握住旗桿，而第四個士兵的手則向下傾斜；第五個士兵躬身，試圖將旗桿插入山地里。五個士兵左低右高，而旗桿則右低左高，二者形成了一種有趣的對照。在看了這幅圖之后，不妨仔細考慮這一構圖到底傳達出了什么：

旗幟還未插好——戰爭尚未結束。
地上散落著各種破損廢棄物——戰爭帶來的荒蕪和毀滅。
團隊與合作——依賴于五人共同完成（團隊合作正是戰爭的要求）。
士兵們強壯而又優雅，在執行任務的過程中顯示出了雄偉的男子氣概——插旗過程展現的狀態，就反映了他們在戰斗時的風貌。
旗幟巨大且沉重——暗示著戰爭沉重。然而國家是強大有力的。無須擔心：士兵們正在將旗幟樹立起來，美國人將贏得戰爭。

《父輩的旗幟》

喬·羅森塔爾創作的著名攝影作品

除此之外，也可以運用構圖來展現令人愉悅的幾何圖案。比如，在《阿拉伯的勞倫斯》［Lawrence of Arabia，1962，大衛·里恩（David Lean）導演］中，圓形的太陽和廣袤無邊的沙漠景觀能讓觀眾產生一種與生俱來的愉悅感，毫不夸張地說，這種壯美可以讓觀眾屏住呼吸。

在日本電影《七武士》（The Seven Samurai，1954）中，導演黑澤明（Akira Kurosawa）在講述故事的過程中，運用了很多對角線構圖，來展現七武士如何訓練村民，以抗擊強盜。在這部電影中，常在景框的邊緣地帶出現刀劍或者長矛，這些道具要么從左上方斜插到右下方，要么反過來，從右上方斜插到左下方。在這些斜線中，包含著某種力量，正如在《父輩的旗幟》中，那個傾斜的旗桿也蘊含著某種力量。

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來源|電影攝影師文|拍電影網教育

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