老藝術家談劇本

2020-04-27 10:18 發布

眾所周知，劇本是影視作品的靈魂所在，也是一部影視作品的基礎性工程。

借去年年底的盛會——“第28屆中國金雞百花電影節”，編劇幫專訪了一批國寶級的老藝術家。他們每一個人都在奮力呼吁：整個行業要重視“一劇之本”——劇本。“劇本，劇本，一劇之本，演員就是靠劇本。”首屆戲劇“梅花獎”最佳演員獎獲得者、國家一級演員、83歲的雷恪生在談及劇本之于演員的重要性時，這樣告訴記者。

雷恪生

無法否認，近年來，從大環境上看，中國編劇行業始終存在一些亟待解決的問題：一是在資本市場中，當流量明星成為利益風向標，好劇本難以發揮最大價值；二是編劇的合法權益得不到有效保障，侵權事件時有發生；三是完成度高的精品難出；四是編劇獨立創作的原創劇本相對較少……

演員成功與否，劇本是第一關系

2019年11月23日，第32屆中國電影金雞獎頒獎典禮在廈門舉行，楊在葆、王鐵成和許還山三人獲“中國文聯終身成就電影藝術家”榮譽。

從事表演藝術至今，許還山出演過《孝莊秘史》里的清太祖、新版《紅樓夢》里的賈政、電影《孔子》里的老子等經典熒屏角色。在談及“演員與劇本是何種關系”時，“身經百戰”的許還山表示：“演員這輩子成功與否，劇本是第一關系。”

“好的劇本遇到優秀的導演，再加上好的演員，在這種層層遞進的疊加效應下，絕對能獲得成功；好的劇本碰上一般的導演，也能保住水準；好的劇本碰上實力不濟的導演，它也不會到及格線以下。以上這些，都有一個大前提——劇本要過硬。反過來說，爛劇本碰上好導演也沒用，除非大改。”許還山補充道。

許還山

影視作品的水準是由劇本質量決定的。從某種意義上說，劇本的好壞決定了一部作品的生死。情節鋪展的環環相扣、合理的故事線、貼近角色的臺詞定位、立體的人設，是“一劇之本”的重中之重。

嚴格來說，在一部作品中，演員始終是“被動”的。所謂的演員的“主動”創作，是在劇本規定情景之內產生的，是在導演的意圖當中，在合理、有限的空間內進行“二度創作”。

縱觀整個行業，原創劇本數量少，質量還參差不齊，好的編劇隊伍也青黃不接，這些聲音似乎表明劇本“荒”已迫在眉睫。盡管現在可寫的題材還是很多的，但需要導演、編劇和制片人一起去努力，改善當下影視圈出精品力作難的現狀。

面對記者的采訪，在第32屆中國電影金雞獎頒獎典禮上獲得“中國文聯終身成就電影藝術家”榮譽的王鐵成發自內心地號召起來：“編劇同行們，你們才是推動國產電影事業向前發展的領軍人物，真誠期待未來不斷有好的劇本涌現。我年紀大了演不了了，可以讓年輕人去演。”

王鐵成

在影視行業摸爬滾打近六十年，王鐵成深知演員對優質劇本的渴望。“只有出演一部好的劇本，演員才能塑造出性格鮮明的人物形象。”他正是因為主演了1992年的傳記電影《周恩來》，才兩拿最佳男主角獎——第12屆中國電影金雞獎最佳男演員獎、第15屆大眾電影百花獎最佳男演員獎。

“一劇之本”的核心是真善美

中國電影文學學會會長王興東曾說：“精品是什么？精品就是真品，用真情實感寫真實的形象，講真善美的故事，傳普世的真理。”

從“一劇之本”的角度出發，編劇是第一個接觸素材的人。電影或電視劇編劇，他們既是對生活、形象和美的發現者，又是將這三者統一起來的創造者。電影或電視劇的精品出自劇本的精品，劇本的精品出自于劇作的精英，即編劇。

在第32屆中國電影金雞獎頒獎典禮上，獲“中國文聯終身成就電影藝術家”榮譽的楊在葆說：“我個人認為，劇本最關鍵的就是要‘真’，真就是善，然后才能美。對于電影、電視、話劇來講，劇本最重要，編劇是核心。中國電影的發展要靠中國電影文學，而電影文學要做好，編劇、作家的立場就要圍繞‘真善美’立住了。”1983年，楊在葆憑借文彥執導的劇情電影《血，總是熱的》，喜獲第4屆金雞獎最佳男主角獎、第7屆百花獎最佳男演員獎。1985年，他自導自演了劇情電影《代理市長》，憑借該片再獲第9屆百花獎最佳男演員獎。

楊在葆

追求“真善美”是文藝的永恒價值。藝術的最高境界就是讓人動心，讓人們的靈魂經受洗禮，讓人們發現自然的美、生活的美、心靈的美。習近平總書記曾專門就新中國70年電影發展做出重要指示：“要把堅持以人民為中心、創作優秀電影作為新時代電影高質量發展的中心環節，努力推出更多思想精深、藝術精湛、制作精良的精品力作。”

首位擔任美國奧斯卡金像獎終身評委的華人盧燕興奮地告訴記者：“2019年，我在話劇《德齡與慈禧》里飾演慈禧太后，這出戲的編劇是何冀平女士。作為一部劇的參與者，從劇本上考量，我覺得她這出戲編得太好了，可以說給予了每一個角色充分展現自我的機會。要知道一個演員能在好的劇本里演出，何其幸運。”盧燕曾兩獲“金馬影后”，還是第16屆華鼎獎終身成就獎的獲得者。