陷入困局的港劇，出路何在？

2020-04-14 19:09 發布

備受期待的《法證先鋒4》播出了，但播出效果卻不盡人意，盡管首播收視尚可，但經典續集帶來的熱度卻阻擋不了口碑的下降。播出以來槽點不斷，敘事節奏、案件發展、人物的職業感和邏輯推理均在不同程度上受到了觀眾的詬病，目前豆瓣評分僅5.4分，與前三部的口碑形成斷層式的差距。

這讓不少喜愛港劇的觀眾非常失望，連港劇經典《法證先鋒》都不行了，港劇真的走到末路了嗎？

內地、臺灣佳作頻出，港劇式微

近年來，港劇肉眼可見地在走下坡路，除了《溏心風暴3》、《使徒行者2》、《深宮計2》這幾部經典港劇的續集小范圍火起來了以外，其他的港劇在市場上甚至難有姓名。

從以前“人人都看TVB” ，到如今港劇幾乎已經沒有出現過一部真正意義上火遍兩岸三地的大爆作品，整體的口碑也呈下降趨勢。

港劇整體的發展呈現這樣一個現象：除了經典港劇作品續集的名頭帶來的粉絲以外，大部分作品在自身內容上鮮少看到成為爆款的潛力。

港劇的式微顯而易見，究其原因，或許有三。

一是影視圈優秀人才的缺失。

演員方面，TVB的低薪酬和內地片酬的誘惑，使得大量實力演員離巢北上，自2013年無線藝員訓練班停辦后，TVB演員進入青黃不接的狀態，演員的重復性極高，甚至出現一個演員從到演到晚的情況。面對此情況，TVB的做法是強行尬捧新晉港姐，長得一般，演技尷尬，卻經常擔任重要角色，一時間備受吐槽。

按理來說，老演員退任新演員補上是影視圈正常的演員更迭生態鏈，但由于儲備新人演員的不足，以及TVB高層內部派系斗爭各方力捧自家新人，致使港劇圈演員失去了正常的新陳代謝，老牌演員離巢后TVB發展非常艱難。

此外，香港整體的環境對編劇、制片人、監制等其他影視圈人才也不友好。TVB的創作部架構等級森嚴，從監制、助理監制、創作經理、創作主任、編審、各級編劇到初級撰稿員分工明確精細，仿佛流水線般作業，創作自由度很低，且大部分按月領取薪酬，收入難以激發更大的創作激情。

二是港劇的發展缺少競爭。

就像肯德基不會想吞并麥當勞，可口可樂不會想打倒百事可樂，良好的競爭環境通常可以帶來多贏的局面，更能推動整個市場不斷蓬勃發展。

但說到港劇，只能以TVB為代表，鮮有能與之抗爭的對手。亞視倒臺后，王維基所有的香港電視網絡（HKTV）曾挖角眾多TVB演職人員，并拍攝了六部高質量劇集，有希望與TVB一戰，只可惜HKTV在向政府申請免費電視牌照時被駁回，無法以電視臺形式播放劇集，因而失去了與TVB競爭的機會。

當下，香港有電視牌照的公司只有TVB、Candor奇妙電視有限公司以及2016年成立的Viu TV，但后兩者一個體量極小一個過于年輕，對TVB來說影響甚微。事實上，TVB發展最輝煌的日子是它與亞視競爭最激烈的時候，《上海灘》、83版《射雕英雄傳》等經典作品都是那時播出的，“無線五虎”也是在那段時間打響了名號。然而如今的TVB一家獨大，在無競爭的情況下發展也陷入停滯。

同時，網絡平臺播放在香港并不盛行，很長一段時間港劇基本處于TVB拍什么電視就播什么的狀態，影視作品的受眾更是主要局限在香港這一畝三分地。并且由于相關政策原因以及版權問題，港劇在內地并無固定播出平臺，也在一定程度上加劇了受眾流失的情況。

壟斷性的市場環境和爭斗不停的內部紛爭阻礙了港劇的進步，TVB的發展江河日下。

三是內地和臺灣影視作品的反超。

港劇在自我封閉中止步不前，但內地和臺灣的影視市場卻早已大變天，爆款影視作品頻出。

前段時間的走紅出圈的“豆瓣九分神劇”臺劇《想見你》昭示著臺劇正式復興。

內地更是一年能產出好幾部口碑熱度俱佳的爆款作品，發展緩慢的港劇很明顯掉隊了，一些內地劇長期霸占香港電視臺的黃金檔，比如TVB2018年度收視冠軍劇居然被《延禧攻略》給拿下了，去年熱播的《慶余年》也于今年3月2號在香港電視臺播出。

在臺劇復興、內地影視持續發力的情況下，可以預見到，夾縫中生存的港劇未來的發展只會更加艱難。

港劇的出路在哪里？

承載著80.90后情懷的港劇，如今的衰敗令人嘆惋。但實際上，臺劇也曾經歷這樣的困難時期，如果及時改變發展策略，或許還能在未來的影視劇競爭中占據一席之地。輿情官建議，不妨從以下幾個方面入手：

1、與國內外視頻平臺深度合作。

喜歡看港劇的觀眾會發現，大部分港劇的拍攝主要是棚內為主，資金的缺乏使得港劇整體的質感及服化道已經遠遠跟不上當下影視市場的平均水平，封閉保守的觀念也使得港劇整體的風格和當下影視流行脫節。

為了解決資金問題，港劇曾經通過與國內外視頻平臺合作的方式來解決，推出過“新港劇”的概念。然而這類新港劇，名義上是合拍，但實際上內地只是提供資金和部分宣傳，本質上還是內地向香港購進港劇。以與騰訊視頻合拍的《深宮計》為例，雖然資金問題被改善，但由于拍攝依舊是港方主導，致使早已被內地淘汰的色彩度與強烈的影樓風一經播出便吐嘈聲不斷。

可以看出，以往的合拍片還停留在“換湯不換藥”的水平。反之，臺劇《想見你》則是美國FOX與臺灣三鳳制作合作，各自投資50%合作拍攝，三鳳在劇本打磨方面出力，FOX提供技術支持，深度合作之下才產出佳作。

因此輿情官建議，港劇在引進內地資本的同時，更應在制作和技術層面更新觀念，融入內地的流行元素，以真正意義上的“共同創作”而并非簡單的“注資”的模式來合作，整個后期制作階段及送審階段都保持密切聯系，才是新港劇更優的打開方式。比如在拍攝過程中，作品的質感、風格都可以向內地審美靠攏，充分吸取各平臺特色，取長補短。

同時，在播出和宣傳方面也可以嘗試適應內地的趨勢。比如化自產自銷為制播分離，在與內地合拍出新作品制作完成后，可與專門的宣發公司合作營銷，形成體系化的市場運營機制，進一步擴大市場和受眾。

2、多管齊下，緩解演員壓力，形成良性演員生態。

優秀演員的缺失是港劇日漸衰落的重要原因之一，TVB強捧港姐降低了觀眾的好感。TVB似乎特別喜歡一招鮮吃遍天，當年招回關菊英、李司棋等人拍的《溏心風暴》收視率口碑雙豐收，這么多年來就一味邀請老演員歸巢。效果并不樂觀，此前楊千嬅、惠英紅、張衛健、龔慈恩、吳岱融、楊千嬅等都回巢拍劇但反響一般。一大堆老藝人在熒幕上扎堆，不是和現在死氣沉沉的香港電視圈相呼應么？

解決演員缺失問題的關鍵在于開拓優質年輕演員資源，儲備年輕演藝人才，形成良性的演員發展生態才是港劇復興的前提，不妨從以下幾個方面發力：

一是重開演員培訓班，為新人提供系統表演培訓，培養優質演員人才。以臺劇為例，2014年臺視聯合導演王小棣共同創辦了Q Place表演教室和植劇場，旨在培養優秀的電影、電視劇人才，《想見你》的男主許光漢以及導演黃天仁都曾是該培訓班中的一員。

二是與內地影視公司合作，引進優秀的內地演員。在影視寒冬的當下，內地影視作品的播出風險較大，不少藝人也面臨無劇可拍的困境，但港劇的播出相對內地限制卻更為寬松。可以“交換資源”方式把內地優秀的科班演員引進來，同時讓力推的新人上內地拍戲，既能一定程度上改善內地演員的困境，也轉嫁了部分人員成本，同時讓港劇出現一些新鮮面孔，一舉多得。而且港劇引進內地演員早有先例，張延、何美鈿等人就曾有過很驚艷的表演。

三是通過綜藝有潛力的新人，并助力他們占據主流。比如可以開展相關演員選秀類節目，選拔潛力新人演員，同時通過節目來打響知名度，可以邀請優秀的老牌演員作為嘉賓或者導師指導新人。以內地為例，《演員的誕生》、《我就是演員》都是可以借鑒學習的范本。

簡言之，演員的問題應當從當下和長遠兩個角度發力，以演員引進、回歸的方式緩解當下的壓力，并同步開始大力培養新人，儲備演員資源。

3、與時俱進，強化題材和劇本內容。

在資金和演員都能夠盡可能改善的情況下，港劇轉型的一大重點問題在于題材和內容不夠新。因此，港劇的發展需轉變心態，走出安全區，不再以經典的港劇續集吃老本，也切忌在固守在曾經擅長的部分題材內，而是要發掘更多新內容。

以臺劇為例，近兩年臺劇題材飽含大量的話題性較強、社會意義深刻的題材，且注重劇情內容的嚴密性和邏輯的完整性，較為符合當下觀眾的追劇趨勢與要求，這才備受歡迎。而臺劇之所以能從之前的“瑪麗蘇偶像劇”成功轉型，與其影視市場中對于劇本的重視和對創作人員的尊重分不開，這一點港劇也可以借鑒。

從劇本層面來說，不執著于拍續集，而是發掘新內容。

比如可以從香港優秀作家的作品入手，購買一些經典小說并融入當下的時代特色，改編成影視劇。

TVB一直執著于購買男性香港作家的作品，比如金庸、倪匡的小說。但是香港女作家們，諸如亦舒、李碧華、張小嫻、梁鳳儀等等就通常被選擇性忽略。其實她們有許多優秀作品可以改編，內地把亦舒作品《我的前半生》搬上電視，便是很成功的范例。

同時也可以借鑒內地改編IP的做法，尋找香港本土的熱門網絡文學改編成影視劇，熱門作品的粉絲基礎一定程度上也能為劇集帶來熱度。

從整個行業來說，香港的編劇整體都處于一個安全區中，難以產出新內容，不妨成立一個屬于編劇的創作討論組織，并定期與國內外的優秀影視行業人才進行交流或者直接引進優秀編劇共同創作，開拓思路。

與此同時，編劇的地位以及薪酬也應相應提高，激發創作欲望，并保證其創作的空間。TVB的編劇依附于電視臺，以領月薪為工資制度，定量獲取報酬，相反，《想見你》的制作公司三鳳制作的理念則大有不同，公司始終將編劇視為核心資產，劇本的打磨往往會耗費許多時間，成型后才會投訴拍攝，整個拍攝過程中編劇也擁有較大的劇本主導權，可以盡可能地保留奇思妙想。