也就是說，未來我們都可以“不用聚集到一個拍攝場地就能完成電影制作”嗎？影視拍攝也將“線上化”嗎？還有什么可以被“線上化”？

《馴貓俠》概念片

據悉，該片將采用全程虛擬制片來完成制作。我們聯絡到該項目導演，澳門科技大學VR實驗室負責人孫武，對“虛擬制片技術”進行全面追蹤報道。

問：“虛擬制片”是什么意思？

孫武：“虛擬制片（Virtual Production）”其實已經不是什么新鮮技術了，好萊塢已經玩得“溜到飛起”，限于國內制片預算以及人才水平問題，“虛擬制片”技術的研發和應用在國內剛開始沒幾年。

我們所熟知的很多大片都是采用虛擬制片系統完成的。從最早喬治·盧卡斯的《星球大戰》，就在探索虛擬制片的相關技術。直到《阿凡達》，產生了質的飛躍。

詹姆斯·卡梅隆以及眾多數字藝術家和工程師們期待：在攝影棚里就能看到影片的最終成果，而不是等到影片拍完之后。他們期望在現場，就能看到成片，從而判斷自己拍的夠不夠理想。

所以，直至當今，“虛擬制片”已經不只單純的CG制作的技術，而是一整套“所見即所得”的全新電影制作流程和制作思維。

問：具體都體現在哪些方面呢？

孫武：簡單來說，主要體現在開發階段的“線上溝通”，制作階段的“實時呈現”，后期階段的“遠程指導”。

/開發階段/

當今的大部分電影制作（不只是科幻、奇幻等特效片），都和數字技術有關，因此，劇本階段就應該和后期部門打通。如何打通呢？

結合我們這次制作的概念預告片來說，我們需要結合后期部門，同時考慮六個主要方面的問題：1.預算；2.風格；3.目標受眾；4.制片計劃；5.劇本創作計劃；6.實施計劃。

在這個項目開發中，我作為編劇、導演，我們實驗室的研究生周思達作為分鏡導演，和后期部門在此期間一面都沒有見過，每天通過線上，通過一些軟件應用，諸如：Shot Designer、Shotpro等來向后期部門展示導演想要實現的效果。這兩款軟件在IPAD上就可以操作，技術門檻非常低。

用Shot Designer 演示機位圖

用Shotpro 描述場景與分鏡

我們根據團隊可實現的效果，來去調整劇本內容。這一點非常重要，過去是，我們寫了一年劇本，花了上百萬編劇費，然后準備實施的時候發現，我們的幾千萬預算根本不可能在國內實現這些效果。那么開發階段這個溝通，就會節省大量的預算和避免失誤的判斷。

/準備和制作階段/

在準備和制作階段，未來也可能實現導演都不用去現場就可以完成制作的情境。你看現在的短視頻，作為信息交流的一種方式，變得越來越便捷。

我在澳門我們的實驗室拍一段小視頻，告訴演員做什么樣的動作，演員在中科院太倉研究所的攝影棚完成動作并拍攝下來，BMP Studio的后期制作部門就可以實時獲取代理文件，進行制作處理。每天處理的鏡頭，再上傳到線上，我在澳門可以每天檢驗，確定哪些鏡頭通過，哪些需要修改。

SC-8目VR+5G直播系統

不只特效鏡頭如此，我們還能利用5G技術，完成更多令人期待的制作和學習方式。

我們通過與【SC在線電影學院】的合作，可以隨時調集遍布在全世界的創作者，他們因為在線上接受了統一和系統的拍攝思維訓練，掌握了我們線上溝通的50多種表格，可以用最快的速度，去拍攝到你想要的鏡頭，這就免去了從一個“中心”調集團隊去拍攝的行程等費用，所以可以理解為一種“分布式”的創作思維。

“5G+VR”直播技術又能幫助我們實現在異地指揮現場的可能。

/后期制作階段/

后期制作階段，將變得異常迅速，因為前期都已經“所見即所得”，后期只是進行細調，那么現在已經出現很多軟件，是可以用來在線審核的。

大家比較熟悉的技術，就是這次特殊的隔離時期，大家都在用的在線會議和在線課程系統。我們完全可以在家里，喝著小酒，就指揮另一端正在家中工作的后期人員，完成精細的調整。

問：那在這次技術的推進中，澳科大VR實驗室、中科院太倉所和BMP分別承擔哪些任務？

孫武：我們實驗室主要的研究方向是：虛擬制片系統流程、虛擬現實及視聽語言研究、影視劇本開發、互動內容開發等；

中科院太倉所在虛擬制片技術的程序開發上，處于國內領先水平，所以這次合作他們的技術實力也很重要；

BMP有多年的CG制作經驗，參與過數十個大、小影視項目，他們承擔了全部的CG制作。我們算是一條流程上的整合合作，密切配合。

澳門科技大學電影學院VR實驗室的工作現場

學生參與實踐和研究

問：那虛擬制片系統除了影視上的應用還有其他應用嗎？

孫武：“虛擬制片系統”可能落地最快的應用估計會直接用在“直播行業”，我們可以構建任何可能的虛擬場景，讓主播們在氣氛符合的場景中發揮他們的才華。其他行業，諸如教育、醫療、營銷等，都是剛需，落地的可能性也極大。

如圖示意，虛擬制片技術即將應用于“直播行業”

我最早是在16年，認識了美劇《行尸走肉》的視效總監SAM。從他那里了解到好萊塢虛擬制片的發展狀況，得到了很大的啟發。我覺得可以期待的應用將會非常廣泛，但是需要時間，并且要匹配社會發展的需求。有很多好的技術，甚至是跨時代的發明，沒有與社會經濟發展或大眾需求匹配而被埋沒。所以，從理性和貼近現實的角度分析，虛擬制片技術可能把一切都線上化。

導演孫武和《行尸走肉》視效總監SAM在一起

問：我們什么時候才能看到這部《馴貓俠》？

孫武：我們預估是在2021年院線上映，但是還要克服很多困難，這都是未知數。

問：哪些困難呢？

孫武：諸如劇作的問題，這與我們的特殊情況有關，我們同時撰寫了3部完全不同的系列故事，以應對最新的政策；資金也是要面對的困難之一，涉及到特效制作的影片投資過億才能保證基本制作質量，所以我們希望能從細膩的小故事來入手，而不是動輒“山崩地裂、宇宙爆炸”的宏大敘事；

最大的困難仍然是國內的影視技術人才的藝術造詣和創造力問題，我們大量的時間都是在做“小學生的功課”，“如何把一只貓設計的可愛一些？”這樣的問題在我們的教育范式下，得到的往往是千篇一律的答案。

不過一些實驗的短內容會以短視頻的形式很快和大家見面，我們也期待能跟更多的機構進行合作，共同促成虛擬制片技術在國內的落地。年輕一代的觀眾想象力越來越豐富，我們有理由相信，虛擬制片將成為未來中國影視制作的主流技術！

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來源|電影攝影師 文|拍電影網

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