在和多位一線制作人的溝通中，導演幫發現IP化成了繞不開的話題。頭部網絡電影制作公司在發力大IP之外，開始向原創IP發力，腰尾部的公司也希望通過創建IP，來形成自己的優勢。

就在網絡電影整體向IP化發展時，一位長期在此發力的從業者進入了我們的視線。

從2016年開始，制片人徐亞偉便在題材上進行嘗試，包括《王者歸來黃飛鴻》《蓋世英雄》、聯合出品的《狄仁杰之無頭神將》、即將上線的《靈獸》等作品，都為網絡電影類型與IP化的發展貢獻了力量。

帶著對他長期堅持創作武俠題材原因的疑問，導演幫和徐亞偉進行了對話，在他看來，網絡電影想要進一步發展，IP化、系統化自然不可或缺，但最關鍵的還是要追求故事的極致。

要為中國創建「武俠宇宙」

2016年，網絡電影剛剛起步不久，統一網絡電影與院線電影標準的《電影產業促進法》也還沒有發布。因為成本與能力等原因，處于野蠻生長期的網絡電影只能靠打擦邊球來獲得關注。

除了軟色情之外，道士僵尸、妖魔鬼怪等獵奇題材的作品，長期霸占網絡電影市場。

雖然這一時期獵奇的作品相對好賣，但伴隨政策管控的收緊與觀眾審美的提高，擁有多年宣發經驗的徐亞偉還是看到了市場對「正規內容」的需求?；谶@層思考，徐亞偉決心向制片人轉型，結合自己的喜好，開始創作武俠題材的作品。

李馮（左）、徐亞偉（右）

然而理想很豐滿，現實卻很殘酷，即使曾以導演身份拍攝過影視作品，徐亞偉還是沒有太多劇組經驗，從未涉獵過的動作戲拍攝更是讓他感到無力。

于是在創作第一部作品時，徐亞偉找到在院線電影動作領域已有多年經驗與知名作品的郭玉龍導演執導，讓合適的人做合適的事兒。

果然，徐亞偉對市場的觀察與院線制作人才的助力，讓《王者歸來黃飛鴻》成為網絡電影的一股清流，嗅到市場變化的其他團隊也紛紛轉移視線，武俠題材迅速成為網絡電影發力的新方向，包括方世玉、狄仁杰等公共IP被重新發掘與使用。

現在看來，網絡電影的這次題材“變革”，無疑降低了一年后新規落地的沖擊。

在引導了新方向后，徐亞偉沒有停下腳步，2018年，在《蓋世英雄》上線后，徐亞偉有了創造「武俠宇宙」的想法，

既然漫威有超級英雄構建的「漫威宇宙」，那對于擁有大量武林英雄的中國武俠而言，未嘗不能以自己的方式完成文化輸出。

但在徐亞偉的想象中，如果「武俠宇宙」成行，也一定不會和傳統的武俠相同，「新武俠」才是未來的發展方向：「過往金庸、古龍的香港武俠，有自己的世界觀和體系，如今再翻拍，雖然還會有不錯的熱度，但怎么看都是過去式。所以我會結合現代的審美在武俠故事中創建新的世界觀和人物，之后再去組建所謂的宇宙。」

正是懷有在武俠題材上持續創新的的想法，徐亞偉也逐步在題材上進行更多嘗試，包括即將上線的新作《靈獸》，也具有濃厚的東方色彩。

網絡電影向系統化、IP化發展

雖然在《靈獸》之前，市場不乏武俠與怪獸類的電影，但以創新為第一要義的徐亞偉，還是決定另辟蹊徑，在怪獸的形象上下功夫，創建了萌寵怪獸的概念。

為了讓小雪妖闖江湖的想法落實在電影中，徐亞偉找到了《英雄》《十面埋伏》等頂級武俠電影的編劇李馮擔任《靈獸》的導演，攝影指導、美術指導等主創，也都是首次嘗試網絡電影的院線電影人才。

《靈獸》劇照

其實從《王者歸來黃飛鴻》開始，與院線電影的制作團隊合作便成了徐亞偉的基本「戰略」。一方面，與頂尖的人才合作，可以提升電影本身的制作品質，另一方面，更多元的想法與更強的落地能力，也有利于電影出新。

不過受困于有限的成本，院線電影團隊在制作時有些盲目，包括拍攝的進度相比網絡電影團隊略慢，對成片的質量也沒有太多概念。因此徐亞偉在專注內容的同時，還要兼顧院線電影團隊拍攝的質量與進度。

所以即便找到了優秀的主創團隊，《靈獸》的制作也并非一帆風順。首先是在前期備案上，因為網絡電影的審查趨緊，所以《靈獸》經過一年的調整才得以立項。其次是在演員的表演上，因為小雪妖在拍攝時要用綠幕代替，所以演員對著綠幕拍戲，讓徐亞偉覺得既有趣又困難。

好在多年的制片經驗，讓徐亞偉具備了強大的抗壓能力：「制片部門就是專門處理問題的，有困難自然要想辦法解決。加上在之前的拍攝中，很多困難都經歷過，所以在處理時說不上得心應手，但也沒有太大影響?！?/span>

《靈獸》中小雪妖的形象

對于網絡電影的發展而言，懂市場、懂內容的制片人有舉足輕重的作用，所以在拍攝中解決問題之外，經驗豐富的徐亞偉在創作時也堅持以制片人中心制為核心。包括劇本創作時，制片團隊會結合內容與市場提供故事創意，再找到編劇執行。拍攝過程中，也會根據市場方向做內容的調整。

以制片人中心制，可以在強化電影商業化的同時，更好的把控內容的整體質量，向更加系統的方向發展。而系統化，也是徐亞偉提升自家內容品質，甚至促進網絡電影持續發展的方法論。

《靈獸》劇照

在系統化之外，因為懷有創建「武俠宇宙」這類大IP的想法，徐亞偉也關注到了網絡電影的IP化發展：「目前很多系列的網絡電影出現，網絡電影原創IP也在發展和進步。只要在發展過程中，減少主創、主演的更換，對于形成觀眾的黏性會有很大幫助。像彭禺厶自導自演的很多IP項目，都會有很好的發展，在獲得更多資本的關注后，相信內容質量也會逐步提升?！?/span>

追求故事的極致，才能縮小差距

疫情期間，《囧媽》《肥龍過江》等院線電影轉網，對網絡電影形成了一定沖擊，但在徐亞偉看來，除去成本、拍攝周期不足等客觀背景下，青年演員無法得到足夠的成長與表演時間，目前網絡電影的整體制作水準并不在腰尾部的院線電影之下。

而在未來，網絡電影若想縮小和頭部院線電影的差距，則需要在故事上追求極致：「目前頭部網絡電影制作公司已經摘掉了粗制濫造的帽子，那對于網絡電影而言，之后還是要在劇情和演員表演上死摳。只有克服故事不精彩、表演特別尬的頑疾，網絡電影才能完成從有人看到有人看完的過渡?！?/span>

誠然，在資金充裕、制作周期拉長、院線人才入局后，網絡電影迎來了快速發展期，但早期更關注市場，忽略故事本身的方向，反倒成了制約網絡電影進一步發展的壁壘。

所以網絡電影若想持續進步，還需要在提升制作水準的同時講好故事。畢竟伴隨市場的擴大與觀眾審美水平的提高，網絡電影想要獲得全民關注，還需要在系統化、IP化之后，將「精品化」進行到底。

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文/老九 來源/導演幫（ID：daoyanbangwx）

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