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希臘著名哲學家柏拉圖認為，工作的最重要部分是開始階段。 視頻剪輯也是如此。

那么，你該如何在剪輯電影、預告片或廣告片的時候順風順水去完成呢？

很簡單…剪出一版可靠的粗剪（rough cut）

在這個簡短的教程中，我們將帶您了解：

• 初剪的基本流程

• 如何快速編輯畫面和聲音

• 整理粗剪的小技巧

• 如何在甲方或導演面前展示你片子

什么是粗剪

粗剪就是電影、預告片或廣告的粗略剪輯版本。按時間線把所有原始素材的OK條拼接起來。通常，一直存在于編劇和導演頭腦中的故事，第一次在現實世界中展現出來。

粗剪是你對成片素材的第一次嘗試。

成片的時長真的重要嗎？

簡而言之是的。你作為剪輯師所接觸的大部分項目都有規定的長度，有可能是非常精確的成片長度，例如30秒的廣告。或者像電影一樣有個大概的總時長。

下面這個統計表來自Slashfilm.com，展示了自1910年以來電影成片時長的變化。從60年代到現在，電影一直徘徊在127分鐘左右。如今很少有電影和這時長有大差距。

丟掉好東西

粗剪可以提早告訴你和導演片子的節奏如何。在長片電影和電視劇集里為了達到特定的片長或者滿足情節走向，每場戲，每個角色，甚至每個小情節都有可能被刪掉。

凱文·科斯特納（Kevin Costner）在《大風寒》（Big Chill，1983）中的精彩表演被留在了剪輯機房里。某好萊塢頂級演員的表演在電影《細細的紅線》（The Thin Red Line ，1998)里被減掉了。《王牌播音員》（Anchorman: The Legend of Ron Burgundy 2004) 電影里很多素材都被剪掉了，以至于這些剩下素材重新剪輯出了影片的續集而發行了DVD。

導演剪輯版（The Director's Cut）

一些電影中，影片上映后的第二次剪輯叫導演剪輯版。這版是導演不用迎合任何人而剪出的影片版本。

導演剪輯版可能更長或藝術風格更強。它可能加入了新的場景和故事線。然而，很少有做得好的導演剪輯版本。因為如果要在嚴格的定量時間內完成后期工作，故事總是優先于藝術性，這使得電影、預告片或電視劇的情節變得緊湊，更好的去抓住和保持觀眾注意力。

而粗剪通常是實現這一目標的必要第一步。

如何做粗剪

一如既往，先整理素材。沒有什么比在搞創作的時候還要停下來回去找素材看鏡頭更沮喪的了。以劇本的向導，把每場戲的主鏡頭（master shot）放在時間線里。不要太在意精準的出點入點。事實上，在開始和結束時多留出一秒左右的時間是很好的，先松后緊以后改起來要更容易。

何時先剪輯對話

如果這場戲主要由對話驅動，先剪對話音軌。換言之，暫時忽略畫面，只關注如何讓對話更流暢。開始可能會有點讓人不安。當你把拍的最好的對話都剪輯在一起后，畫面會跳來跳去。別慌。閉眼，傾聽對話的聲音。如果聽起來是對的，那就是對的。你再去整理畫面部分。

何時先剪輯畫面

如果場景主要由動作驅動，則需先剪輯畫面。是的，這樣的話音軌就會聽起來跳來跳去。但沒關系，先理順畫面，稍后再清理聲音。

何時一起剪輯對話和畫面

好吧，這從來沒有發生過。無論什么時候都有對白或者畫面在引領這場戲。

示例：有一個場景從一場爭吵開始，接著變成了打斗，以更多的對話為結尾。你的粗剪會開始以對話為導，接著以畫面為導向，最后再回到聲音對話上。

整理粗剪時間線

當所有拍的最好的主鏡頭都剪在一起后，需要在給人家看之前做些清理工作。

處理讓人感到跳的畫面和聲音

記住，畫面和聲音不一定需要對齊的在一起。 例如一個人在聽東西 - 聲音是來自上一個鏡頭 - 接著這人開始說話 - 繼續。

在動作場景中也是如此。有時你會保留這個鏡頭的音頻而不是視頻。其他時候，則相反。

剪輯師總是用這種方式去捏造出真實感。而在粗剪整理階段的目標僅僅是去掉影響故事流暢的干擾部分。

粗剪技巧

不要消耗太多的時間在粗剪上，這不是粗剪的目的。

技巧 1：簡單給對話加一些compression（這個效果改音域） 和 normalization（這個效果改音量）的效果 ，會極大改善整體的觀感。

技巧 2：如果之后要做配樂，那就不要在粗剪上加音樂。你不想對觀看者對對加進去的音樂形成思維定式。

技巧 3：和技巧2相反，導演或者甲方可能會討厭你加的音樂，而造成不能客觀的來去判斷粗剪。如果音樂已經選定了，例如預告片或者廣告，那在粗剪里面加音樂是沒什么問題的。

技巧4：同樣的，參考獨白不要隨便加。如果用的話，要確保說話人的聲音清晰語速連貫就像一個專業配音員一樣。

粗剪的反饋意見？

首先粗剪并不能展現你剪輯上的才華與能力。也很少會反饋剪輯技術上面的東東，更多的是反饋故事結構，這場戲的拍攝如何，或者演員的表演如何。

現在，導演可以開始思考：

• 如果粗剪版太長，如何不影響故事的情況下去掉內容。

• 如果粗剪版太短，在哪可以放入內容去擴展現在這個故事。

• 如果長度OK但是節奏不對，如何去修這些情節，如何去補其他的情節。

總結

概括地說，粗剪是后期流程中的基本和必要的一環。

通過將每場戲的主鏡頭放在時間線上，導演和剪輯可以明白到故事如何走和要花多長時間來講故事。利用這些信息，導演可以決定如何去增減情節來滿足目標時長。

在粗剪中用最少的精力去處理聲音和畫面，也要少用音樂。如果要加旁白，最好用專業的配音員。

最后，粗剪之所以叫粗剪是有原因的，它永遠無法代替精剪。它永遠不會進到某人的Reel里或者電影節競賽里。事實上，一粗剪一旦完成，基本就不會再被任何人所看到了，這理應如此。