看過[諾斯費拉圖]的人，大概都因老電影中吸血鬼駭人的模樣留下過童年陰影。但鏡頭一轉，我們又可以瞬間沉浸在[花樣年華]曖昧的感情流轉里，久久難以釋懷。

而令人想不到的是，這兩部情緒極度相反的電影，卻運用了同一種拍攝手法——布光法。

▲1922年的恐怖片[諾斯費拉圖]，利用布光法使吸血鬼呈現出陰陽臉，驚悚恐怖的視覺效果是這一時期電影布光的主要表現主題

▲早期的香港電影經常使用三點布光法，這里最突出的便是王家衛的[花樣年華]。昏暗的燈光分布，映襯出周慕云和蘇麗珍兩人徘徊在陰影里的隱秘愛情

那么電影中的布光技術究竟是如何發展的，它又是怎樣使電影擁有了更直擊人心的喜怒哀樂呢？

初生，露骨的情緒展現

電影誕生之初，人們還未觸及人工照明領域，拍攝更多的是在戶外和玻璃攝影棚中進行。之后幾年，燈光照明在電影中也只充當把人和景照亮的簡單角色。

直到1920年之后，電影人逐漸發現，越來越多的觀眾想在影片中看到更為真實的故事和情感流露，這時自然光的表現能力明顯不足，布光法才有機會占領一席之地。

▲此風格的代表作是[卡里加里博士的小屋]，全片光怪陸離的布光凸顯了卡里加里博士殺人狂夢魘般的可怕回憶

其中，“表現主義”影片成為潮流，電影敘事不再止于表面，而是更多地去關注劇情本質和人物靈魂。這一時期，布光技術通常用來營造恐懼等極端情緒。

發展，驚奇的懸疑色彩

上世紀三十年代后，“好萊塢黑色電影”興起，布光也不再僅限于恐怖片，而是將枝椏伸展至懸疑偵探電影。

▲1931年[M就是兇手]里，光影交錯的陰暗樓梯襯托出躲藏與追捕間的緊張情緒

▲[第三人]中，哈里在黑暗中現身，又在黑暗中隱去的畫面堪稱經典，這種光暗強對比的布光效果使角色命運顯得更加撲朔迷離

直至五十年代后，布光更加關注角色本身。這一時期，許多電影都利用光線描寫人物性格和人性本質。

▲經典影片[教父2]中，坐在黑暗角落的帕西諾半明半暗，亦正亦邪的性格通過布光完美展現，營造出和電影主題相符的黑暗氛圍

▲[這個殺手不太冷]的導演在反派人物史丹身上運用了強烈的頂光照明，加里·奧德曼的臉進而變形，觀眾一看就知道此人不是個善茬兒

▲而在[沉默的羔羊]中，喬納森·戴米同樣在漢尼拔身上運用了頂光照明，凸顯出食人狂魔神秘的精神世界

未來，時間里的光影流轉

時至今日，布光在電影中更多地是去營造一種氛圍、時間變化和真實感。

所謂“騙人的把戲”越來越好使。尤其是以“過去”為背景的影片，以假亂真才是最重要的。

▲馮小剛在拍攝[唐山大地震]時，利用混合光源還原當年的真實場景，使場面不失真的同時，更增加了畫面的唯美效果

▲[罪惡之城]中，哈迪根被關在監獄中長達八年，導演巧妙的光影層次分布展現出監獄中的晝夜變化，使畫面充滿了時間的窒息感

布光為電影帶來了神奇的生命力，它不僅是在“敘事”，更是在為演員“上妝”。

在細膩燈光下表露無遺的情緒和真相，通過畫面深深打動著我們的心，我們可以跟隨劇情找到記憶中的某個瞬間細細品味，可以和角色一起哭，一起笑，甚至可以在光影流動中瞥見不為人知的自己。

▲就像[春光乍泄]中，何寶榮和黎耀輝在迷離燈光下跳的那支舞，斑駁的光影被各自的心境填滿，使我們也不知不覺間置身其中

而這，很大程度上都取決于布光技術。這種隱藏于鏡頭背后鮮少被人關注的技法，就像一個說睡前故事的老人，用柔和卻有力的聲音，讓我們陷入潛意識中的奇幻夢境。

以上，面對如此走心的技法，你還在等什么？快去把這些電影統統擼一遍吧。