（文/李鵬程　原名《怎么寫出優秀的喜劇劇本》節選）

每寫完一版喜劇劇本，第一件事就是要數笑點（笑點的標準因人而異，在我的理解中，能看出創作者的誠意，“有趣”即可）。如果是純粹的喜劇，那么最核心的事情就是笑點的數量和排布，這直接影響喜劇的耐看程度。類似《生活大爆炸》這種情景喜劇比較簡單，在19分鐘內，伴隨笑聲往往會在100次以上，也就是說，《生活大爆炸》可以達到每8秒~11秒一個笑點。在我做過的不完全統計中，《IT狂人》一般在每7秒~9秒一個笑點左右，《布萊克書店》在每10秒~13秒左右，《發展受阻》在每14秒~18秒左右，《馬爾柯姆的一家》在每16秒~22秒左右，而《摩登家庭》則在每13秒~17秒左右。

在這里有一個很重要的概念是，創作者和觀眾在笑點上面存在著認知偏差。也就是說，本質上，決定喜劇笑點的不止是數量，還有質量，所以便存在著一個笑點轉化率的問題。在上述的例子中，笑點較為密集的往往都是有伴隨笑聲的情景喜劇，因為在沒有伴隨笑聲引導的喜劇當中，有一些對觀眾來說模棱兩可的“笑點”便很難界定。所以當笑點轉化率不足的時候，同樣一部劇，對創作者意味著每15秒一個笑點，對觀眾則可能意味著每20秒一個笑點。

這個笑點轉化率，一方面根據語境和文化差異會存在偏差，比如一些諧音梗對非母語觀眾就很難理解；另一方面根據演員的塑造在質量上也會存在不同；而更多的方面則取決于創作者的理解和設計。在《IT狂人》、《布萊克書店》以及一些早年間帶有引導笑聲的情景喜劇中，會大量的出現劇中一個梗反復多次使用伴隨笑聲的現象，比如Moss或者Roy一個長達五秒猙獰的表情，引導笑聲可能會出現三次，盡管英式幽默注重肢體表情，但觀眾仍然會認為在這樣一個梗上笑聲沒必要停留三次那么久，結果是類似做法會在某種程度上拉低笑點轉化率。在這一點上，《生活大爆炸》的創作者們則達到了更高的水準。該劇中很少會出現在某個梗上使用超過兩次引導笑聲的情況，除非這個梗有足夠的鋪墊和積累而導致持續時間真的非常長。于是，在類似很多拖節奏的引導笑聲被摒除后，笑點質量的提升致使該劇的笑點轉化率非常可觀。以我的觀看經驗，該劇的笑點轉化率會達到80%~90%左右。也就是說，每出現10次引導笑聲，我會覺得其中8次或者9次是有趣的。而相比來看，《IT狂人》盡管引導笑聲每集平均要比《生活大爆炸》多出很多，但轉化率的不足還是會致使笑點成色銳減。

當然，還是要說，對笑點的解讀永遠存在著主觀差異，每個人對“有趣”的理解是不同的。而創作者為了消弭這種主觀差異，會盡量首選視覺沖突強的笑點，就全地球的文化共性看，動作信息永遠比聲音信息有更直白的表達性。最直觀的例子是，網絡上海量的搞笑gif圖里，都是幾秒鐘之內讓你笑得合不攏嘴，而如果把圖中的動作換成語言呈現出來，效果就會減弱很多。

在大數據時代，喜劇創作者們往往會檢索海量的gif圖來尋找創意，除了笑點很足、時間較短外，這些gif圖往往還有另外一個共性，就是大多數是生活實拍。這其實又衍生出來另一個問題：當創作者把這些生活實拍的笑點搬到大熒幕上的時候，往往在相等的時間內達不到gif圖里所呈現出的效果。而如果喜劇中的世界觀和人物設定越背離現實世界，這種效果就會越弱。一個相同的笑點，在動畫喜劇、喜劇和現實世界中所呈現的質量是完全不同的，曲線有可能如下圖。

所以為什么動畫人物的行為往往很夸張，如果用相同的動作幅度呈現，非現實的設定會讓笑點質量相較于現實世界羸弱很多，動畫人物只能用更夸張的行為來換取相同的笑點質量。

　還有另外很重要的一點是，越接近現實軸的喜劇，就會越“高級”。

下面說一下在笑點設計的時候，創作者最常用的喜劇元素。

1反差

反差梗在喜劇中無處不見，制造反差效果，無論是在語言、動作、衣著、習慣、甚至文化等的諸方面，都是最簡單的一種喜劇元素。一般來看，反差梗分為兩種：

①個人與個人外的反差

個人與外界的反差，可以小到與另一個人、另一件東西的反差，也可以大到與社會群體的反差（參考上述的“打破群體認同”）。

②內心與個人的反差

在喜劇中，很常見的是利用內心獨白做反差梗，突出內心與個人的反差。比如《武林外傳》、《愛情公寓》很常用的劇情中插接內心獨白（一個人站在白幕前打破第四面墻直接同觀眾對話，講出心聲），然后在下一幕中接這段內心獨白的反差梗。

近年來一些國外的喜劇經常使用的偽紀錄片+紀實拍攝模式，劇情中會插接采訪，目的也是利用采訪達到內心獨白相同的效果，突出下一幕中內心與行為的反差。只不過相較來說采訪是比內心獨白更高級一點的模式罷了，此類劇集，最出名的莫過于《摩登家庭》。并且，近年很多喜劇電影也在大量使用這一方法，去年的喜劇佳作《吸血鬼生活》便沿用這一模式，不僅笑料十足，而且成本低廉，反差梗更是運用得恰當好處。

2重復

笑點的重復使用往往會展現出1+1>2的效果，一般來講分為相同角色上的重復和不同角色上的重復。

①相同角色重復

直接舉例子好了，《馬爾柯姆的一家》中，第一季第一集馬爾科姆便帶著一個“厭惡光環”，只要是在人群中，攝像機俯拍，以馬爾科姆為圓心，周圍便一定有一個兩米半徑的無人區，他的家人亦然，體現一家人“招人煩程度”的笑點。到了第七季最后一集，這個光環仍然存在，雖然這個梗被大量使用，但每每看到都不僅莞爾。

②不同角色重復

《發展受阻》的一集中，George Micheal因為失戀失意，走路時垂著腦袋耷拉著雙手，配合著悲情的背景音樂。劇情發展了一會兒，他爺爺也因為失意用相同的方式走路，配合著相同的背景音樂。又過了一會兒，他叔叔亦然。

在不同角色上使用重復梗，往往會比相同角色的重復梗笑點更足。因為這種梗的使用本質上觸及了下面這種喜劇元素。

3巧合

巧合是常用的喜劇元素中最高級的一種，也最能體現創作者的功力。很多時候，巧合的發生，不僅會讓人捧腹，更會讓人拍案稱奇。在喜劇中，巧合具有獨特的魅力，并且無處不在，實際上絕大多數gif圖里使用的都是巧合梗。諸如一個撐桿運動員，跳完后落下的同時被自己的桿爆了菊。對巧合發笑，似乎就是人類的本能。

在諸多的巧合梗中，我決定不舉例了~

在這一段最后要敘述的是，一個高質量的笑點，不僅與形式有關，更重要的，是創作者苦心鋪墊的設定和伏筆。一個真正能讓人啼笑皆非肚子疼的笑點，是需要大量前續鋪陳的，這有點類似于正劇中的幕高潮，需要一幕幕的推動才能達到笑點的“高潮”。并且，很多笑點高潮往往不止是具備一種元素，很有可能在這樣的笑點中，是擁有反差、重復和巧合等的各種喜劇元素做推動的。