對手戲場景，是構成一部影片的基礎部分之一。導演和攝影師、剪輯師共同努力的結果，就是讓觀眾通過兩個演員表演狀態正確地領會劇本的目的，并感同身受。

對手戲場景拍攝的絕不僅僅是臺詞，那樣的話錄音就可以辦到。也不僅僅是演員的表演，那樣的話，固定機位拍攝舞臺劇也可以辦到。更不能理解為隨意的表演與鏡頭的組接，那樣導演的場面調度和鏡頭的組接語法也無從談起。

對話場景，是被嚴謹設計的，周密安排的，反復排練取舍的一組事件的有機組合。

在拍攝對手戲場景時我們要考慮的核心問題有兩個：一個是對話內容；一個是典型氛圍。在這個前提下導演要設計合理的事件，為對話和典型氛圍的烘托服務。那么導演設計的這一系列合理的事件就涵蓋了：演員走位、動作表情、說話時機、拍攝軸線、表演、機位、鏡頭運動等。

以下要談到的關于對手戲的調度拍攝問題，也都是從這幾個方面分析導演和攝影的工作技巧。為了方便理解，將對手戲的場面調度依其特點做簡單分類，相信會有所幫助。　　

平行的敘事

平行敘事的方式更有利于觀眾理解場景內容，因為信息交叉呈現，所以結果的出現也就很順暢。

動作和反應是整部影片都在考慮的問題，從拍攝到剪輯的過程中，導演始終要將鏡頭有機地組接起來，有的時候甚至是多條線索中的動作和反應并列組接，最后這成為了整個故事結構的并列組接。

在操作中，應用平行組接的方式來講故事和突出典型氛圍，方法有兩種：

第一，短的單鏡頭的組接：即幾個動作，不同角度，短鏡頭，多機位，連續剪輯。

第二，長的主鏡頭的組接：即整個動作，不同角度，長鏡頭，多機位，選擇片段平行剪輯。

第一種方法必須要在所有鏡頭都組接到一起后才能看清楚整個事件的邏輯關系。第二種方法其實是將多機位拍攝后的素材中最好的片段并列剪輯起來。無論是哪一種方法，在操作中都會讓拍攝出來的鏡頭富于動作性。

在對話場景的拍攝中，平行的敘事讓對話的雙方動作和反應相互交替，相輔相成，交替提供故事發展所需的信息，以后成完整故事。平行敘事是把需要的信息傳遞給觀眾的最好途徑，畫面感覺比用一個鏡頭記錄整場戲要精彩得多。

剪輯理念的介入

剪輯是以時間基準點的，鏡頭是空間區域內的畫面，它由電影銀幕的景框和攝影機拍攝到什么而限定。

現在電影很少有用單獨長鏡頭來敘述故事情節的，需要鏡頭和剪輯結合，去構建真實有靈魂的故事，創建場面調度的空間和時間。剪輯已經提前進入拍攝視角，用剪輯的思維去指導拍攝調度。

剪輯要符合觀眾的思維方式和影視表現規律，符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾有可能看不懂，或是理解的內容與導演想傳遞的相違背。

剪輯還要注意動接動、靜接靜的原則

如果畫面中主體動作是連貫的，可以動作接動作，可以讓觀眾清晰地感受到流暢的動作和視覺畫面。

如果兩鏡頭中的運動效果是不連貫的，在拍攝時要拍攝一個完整動作后帶有落幅的鏡頭和帶有起幅的鏡頭，使這樣的兩個鏡頭相接，起幅就是在拍攝運動鏡頭前保持靜止狀態的兩三秒鐘畫面，落幅就是運動鏡頭即將結束時停止的兩三秒的畫面起幅與落幅就是相對的靜止，這就是靜接靜。

運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規律。如果一個固定鏡頭畫面要與一個搖鏡頭畫面相接，那么搖鏡頭的開始畫面要有起幅，相反一個搖鏡頭畫面與一個固定鏡頭畫面相接，那么搖鏡頭結尾畫面要有落幅，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。

有時為了在內容或是畫面上有強烈的個性與突出感，也有靜接動或動接靜的鏡頭。

鏡頭長度的把握

鏡頭長與短是畫面中想傳遞的信息與內容決定的。所包含的內容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些，可以選擇近景或特寫。

鏡頭大的畫面包含的內容較多，觀眾需要一定時間看清楚這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些，可以選擇遠景、中景。

鏡頭時間的長短是導演對內容的把握，是他想傳遞給觀眾的一種感受。如果在5秒鐘的畫面中，已經完全體現了導演想傳遞給觀眾的內容，那么10秒鐘的畫面除了會讓觀眾感覺到拖沓，而且可能會使觀眾解讀出與影片主旨相悖的內容。

鏡頭色彩的統一

畫面組接時要注意上下鏡頭的色彩關系是否統一，把明暗關系或者色彩關系對比強烈的鏡頭組接在一起，就會使觀眾感到跳躍和不舒服，影響內容通暢表達。

帶著剪輯思維去拍攝的導演，在場面調度上就會考慮到攝像機機位、景別的設計是否合理，對后期剪輯是否有利。取景框中光線的色彩，道具與演員服飾的色彩這些是否符合剪輯的要求。

場面調度已經徹底顛覆和延伸了它的本身意義，更在影像技術的傳情、表意等特性上，超越和正在超越其內涵和外延的運用，特別是在影像藝術和視覺藝術范圍內，拓展和提升了場面調度的畫面語境。