對于很多剛剛接觸的攝影小萌新而言，在前期拍攝完raw格式的文件之后，有意識的導入到電腦里利用后期制作軟件進行調色處理，無非就是加一些高光陰影、對比度和清晰度去朦朧自然飽和度。那么圖片后期僅僅是到這里就可以導出成片了嗎？

　　當然遠遠不止這一些，對于現在使用較多的photoshop而言，主頁面左側的工具欄，主頁面上方的菜單欄以及后期加入進去的插件，都會是我們圖片后期處理的得力助手。

　　前期拍攝

　　首先是針對前期拍攝而言，為了保證我們的后期處理更加簡單，不給自己增添不必要的麻煩；在前期拍攝的過程中，我們要提前考慮到想要做的圖片成品大概是什么樣子的，在拍攝過程中嘗試多種角度進行多次拍攝，以此保證我們素材的數量是足夠的。

　　很多常見的素材也是后期都會用到的，比如藍天白云、火燒云等類型的素材，然后就是常見的飛機、人物剪影等等，這些都會成為我們后期處理時可以挑選的素材。

　　在我們拍攝圖片的過程中，我們需要選擇相機中的raw格式進行拍攝，從而保證我們的后期空間是足夠的。

　　創意影視后期

　　所謂的創意究竟是什么意思呢？創意可以通俗的理解為創造，出其不意。

　　其實當我拿到這張圖的時候，并沒有太多的想法， 但是后來我把那一次所拍攝的幾張素材綜合到一起之后，我才發現原來ps可以這樣玩，圖片可以如此刺激的合成。

　　以下就是這張圖片拍攝的原始圖片了。三張分別是學校操場上的割草工人，學校后山上的農作物田1和農作物田2。在完成這張圖片之后很多人問我，農民在收割什么，我尷尬的不知道怎么來回答。其實最開始的時候并沒有中間這一個漸變的過程，只是把收割的感覺和農作物結合在一起，又正值秋季是收獲的季節，所以將圖片里添加了漸變的過程，從而表達我對秋收的理解。

　　有人可能會感到驚訝，原來還可以這樣玩？是的，其實圖片的后期處理并不一定是針對一張圖而言，我們可以通過圖片后期將我們所拍攝的多張素材進行拼接處理，從而來表達出我們想要的效果。

對于ps而言無非就是一大堆圖層在各種疊加模式下的混合，從而產出一張漂亮的靜態圖片。那么接下來是我所拍攝到的一些實際案例素材的前期和后期對比案例圖，以此作為實例分析。

　　這張圖拍攝于2018年1月，在北京的國家大劇院拍攝，相信各位北京的朋友們都一定看到過很多類似的圖片。而對于色彩上的強烈沖撞，相比于其他的圖片而言更加有新鮮感和純凈感。對于建筑攝影而言，建筑設計師的初衷會是干凈，富有質感和線條美感，所以我放棄了原有的黃紅色，選用這樣一種高調的白色作為主基調處理圖片。因此中間的紅色部分得以特別強烈的產生了色彩的沖撞，讓畫面更加震撼。

　　第二張拍攝于南京市方山風景區的一條山路上，可能有朋友會問原始素材是不是沒給全？并不是，這就是前期我所拍攝的素材，利用這張發卡彎道進行多次的反轉以及填充處理從而達到最后的峰回路轉的山路效果，讓畫面更加飽滿充實。

　　以上這張圖拍攝于廣州大廈附近的一個屋頂游泳池，他原本的樣子正如大家所見是一個半圓矩形的樣子，當我拿到這張圖之后，就對其進行了反轉操作，變成了一個矩形的樣子，不知道大家有沒有發現，無論是這里舉到的例子還是我圖庫里的圖片風格，都是給人一種秩序感，一種簡潔感，而這樣的圖片能夠達到一種耐看的效果。

　　接下來想要來說的就是我拍攝失敗的一張圖片，但經過超級搶救還是把我想要的部分竭力救回來了，同時也是要告訴大家，能夠前期避免的失誤盡量不要去犯。這張圖片拍攝于上海的保利大劇院，原圖很小，因為踩點失誤，并沒有攜帶足夠長的鏡頭，所以后期裁剪損失較多，同時我在匆忙的拍攝過程中，忽略掉了左側紋理中的一個耀斑，這個半透明的耀斑出現在圖片里，而且是比較規則的紋理中，在使用仿制圖章或是污點去除就很難將其抹掉，在這就不討論怎么去處理了。（大概就是加深簡單讓耀斑融合進背景，重新上色處理）

　　想必每個人出去拍東西總會拍點所謂的裝x照留做紀念，所以對于我們來說有一張高格調的自拍照也是很有必要的。上面圖拍攝于北京的三里屯，最開始對于這張圖并沒有什么想法，只是看了幾分鐘之后想要一種特別的視覺沖擊感，于是就進行了三張圖片的縮放疊加，從而達到我想要的這個畫面，然后把自拍的素材放在中間，作為中心重點，最后調色處理，從而達到了這樣一副震撼的自拍照。

　　很多時候當我們打開ps之后可能并不一定能夠馬上理清思路來進行后期處理，而是需要靜下心來去想我們想要的畫面到底是什么樣子的。同時就我們積累感覺而言，現在很多國內外的攝影師網站上都會推送一些優秀的圖片作品，有些可能是自然風光人文紀實，那么還有一些就是創意類的圖片，通過攝影師在圖片中加入自己的一些想法從而達到一個比較理想的畫面。