視頻拍攝制作之如何使畫面具有膠片感；想讓數字圖像的畫面看起來有膠片的感覺，有兩種方法。來看看這兩種方法是什么，以及為什么這么操作。

說起來，膠片感這種東西挺玄乎的。每個人喜歡的膠片感風格都不太一樣，但是萬變不離其宗。目前營造膠片感有兩個最流行的基本方法，但它倆走的路線卻恰好是相反的。

視頻拍攝制作之如何使畫面具有膠片感，我想我搞懂了。

二十一世紀初，膠片視頻拍攝開始過渡到數字拍攝，但新興的數字拍攝最為人詬病的就是它那股濃濃的“數碼感”畫面。慢慢的，人們都認識到造成這種畫面的原因有兩個：過度銳化的畫面細節和過于艷麗并且總會發生色彩失真的亮部。

早期的高清攝影機（索尼F900，說的就是你！）只給了兩檔過曝的寬容度。亮部往往被裁切得不堪入目，而且還經常發生色彩失真（常見的就是偏青色或者偏粉色）。然而對我們這種習慣處理膠片的人來說，用數字攝影機給電視廣播進行拍攝的經驗原則就是將主要細節保持在低亮度水平（SAU -40, SAU就是Sony Arbitrary Unit索尼任意單位，是膠片的吸光量，簡單理解就是曝光度），而拍磁轉膠（將錄像磁帶轉換為膠片的圖像技術）甚至直接處于全黑。

而松下的VariCam就十分不錯，色彩表現很細致、很準確甚至很有膠片感，雖說只能拍攝720p，但由于很多攝影師被它“不那么‘索尼’”（ "non-Sony" look）的畫面所吸引，因而當年在人氣上也是遠勝F900。VariCam包含的幾種伽馬曲線都對亮部進行了比較強的壓縮。雖說拍出來的畫面都還要經過調色處理，但由于VariCam可以穩定畫面亮部的飽和度，而且充滿膠片感，一般就直接用了。
隨著攝影機不斷改良，機器的寬容度也越來越高，畫面還是不怎么有膠片感。直到2010年Arri Alexa Classic閃亮登場，像我一等從膠片入行的DP們才feel到被數碼新世界所接納。這臺新機器神奇的地方在于，他整個寬容度都是實際可用的，而不用為了保護亮部和防止發生色彩失真，而不得不把膚色壓在60%亮度以下，用Alexa你可以自由的對畫面進行過曝或者欠曝處理，看起來一律美美噠。所以自Alexa之后，過曝或者欠曝處理從保護細節不得已而為之變成了自由的創意表達手法。

Alexa拍出來的畫面顏色實在讓我著迷，所以我開始想要找到它這么神奇的原因。于是我弄來了一臺索尼F55（當時還沒有EI模式）和一臺Alexa，兩臺機器都對準色卡然后一點一點地把曝光度往上調，看看再曝光度攀升的同時色彩飽和度有什么變化。

自定義模式下，索尼F55在亮度達到70%的時候色彩才停止飽和化，這時候畫面亮部已經出現了劇烈的色彩失真，矢量示波器上的形狀看起來跟一只縮了水的海星一樣。Alexa呢，矢量示波器上的形狀在亮度達到35%的時候就停止膨脹了，而后一直固定在一個穩定水平，即使曝光度繼續往上推，畫面顏色也僅僅是亮度提高了，飽和度沒有發生變化。
而膠卷看起來的效果就是像Alexa這樣的，至少一般人是這么理解的（假如你不是如同調色師那么細摳的話）。

視頻拍攝通常為了營造膠片感，調色師都會把暗部的飽和度往下壓，但他們的做法對于我這個實際拍過膠片而且還很滿意Alexa的膠片感的人來說，顯得好像有些相違背。我是很喜歡膠片感的畫面，但是一直以來我都不明白為什么我會格外留意低飽和度的畫面亮部，而他們卻死死壓著暗部的飽和度。

當我搞明白之后，確實覺得自己有點小白癡。之所以我會習慣注意亮部，是因為我在數字攝影技術還存在很多缺陷的時候開始接觸這項技術的。

膠片上我可以任意地對亮部進行過曝，讓窗外光這些畫面元素直接爆掉，甚至可以利用環境光來進行拍攝。為什么可以這么任性？因為在膠片上亮部到純白的過渡十分柔和，而且純白也不會發生飽和度失真。膠片hold得住亮部和高光，但是暗部通常會一片黑。而數字攝影能夠在暗部保留更多細節，但卻會“見光死”。

而且正片的暗部也會一片黑。我入行的時候接的活一般都是長片，所以我會格外留意正片的畫面效果。正片在暗部的動態范圍甚至都沒有膠片高，因為正片暗部密度要足夠高才能擋得住放映機的光，這樣放映畫面的黑才能看著比較純正。而調色師一直是接觸負片的，所以他們的整個體驗才會跟我不一樣。

（小科普：舊時的電影制作流程是，電影的剪輯母帶或剪輯決策表（edit decision list，簡稱EDL）要通過批準，然后原底片（Original Camera Negative，簡稱OCN）才會由底片剪輯師（negative cutter）根據剪輯母帶或者剪輯決策表進行匹配和組合，接著就會從這堆剪好的底片里面沖洗出一些校正拷貝（Answer Prints），在沖印校正拷貝的時候，膠片的密度和顏色就會根據主創人員的意見進行調整。接著，會再用剪好底片洗出中間片（Interpositive prints，簡稱IP），在檢查確認和校正拷貝一致之后，每一份IP都會再沖洗出一份或多份翻制底片（Dupe Negative），接著正式用于放映或發行的成片才會用這些翻制底片進行沖洗。而調色師則是在校正拷貝沖洗時對顏色進行調整的。資料來源：維基百科）

我在Widescreen Museum找到這卷《阿拉伯的勞倫斯》的65mm負片掃描圖片。（是個很好的網站，大家都應該好好去看看（翻譯注：但是那個網頁設計真的是古老...））接著我導入到Lightroom里隨意調了一下：

如你所看到的，在負片上，暗的區域其實就是亮部，亮的區域反而是暗部。而極大多數色彩信息都集中在中間調上。有趣的是，由于膠片透明的原因，暗部過渡很快。
正片與負片兩者是相反的，正片里透明的部分就是亮部信息，負片里透明的就是暗部。但無論是正片還是底片，提高片基的透光度都意味著減少色彩信息。

作為一個用膠卷拍攝的DP，我知道暗部的動態范圍很小，因為膠片的材質特性使得畫面暗部還沒表達出什么細節，就全被壓到純黑了。這也是膠片的無奈之處，不然的話膠片很難表現純正的黑色。但另一方面，那時候調色師卻沒有這方面的顧慮，因為他們是直接在負片上做文章的，所以說他們可以盡情地對負片暗部進行調節以保留盡可能多的畫面細節，即使這些暗部細節在負片沖印成正片的時候，可能最后都沒有保留在正片里面。
同理，數字攝影機所捕捉到的暗部細節，其實在磁轉膠轉到膠片畫面上，都沒有辦法很好地保留，因為膠片正片沒有能力承載膠轉磁設備從負片獲取的所有畫面細節。

簡單說來就是：
1、如果你習慣用負片進行調色，那你就會習慣于將數字圖像調得像是磁轉膠的負片畫面那樣，習慣于控制數字圖像暗部的飽和度，因為負片在逐漸過渡到透明部分的時候，色彩飽和度也會逐漸降低。
2、假如你更習慣于看沖洗好的正片，你的注意力就會更加集中在控制數字圖像亮部的飽和度，因為正像膠片越透明色彩的飽和度就越低。

我個人覺得，大多數調色師可能會結合這兩種技法同時運用。但是目前市面上大多數攝影機都著重于畫面亮部的飽和度控制，例如Alexa絕對是這樣，搭載Light Iron色彩科學的Panavision DXL2也是這樣，RED也絕對是這樣。
當然把注意力放在亮部的調節上也是明智的，畢竟一般人都是看正片才看得出來膠片感，隨著數字投影儀的出現，模擬膠片的重要性慢慢下降，取而代之的是利用好數字拍攝技術創造出更精美的畫面。如果從這個角度出發，那亮部模擬膠片還是暗部模擬膠片就不重要了，因為兩者都可以達到創作需求。

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