這篇報道在電影圈引發了眾怒。

究其原因在于，在片面理解了所謂年輕導演、獨立電影這些概念的同時，把這個群體作為弱勢群體進行悲情消費。

看似冷靜剖析，其實引導性非常強，看完很容易產生“青年導演不容易”“青年導演想不開”“青年藝術家被欺負”“萬惡資本家”以及“浮躁無情的商業社會”等感慨。

應該明白這么幾個問題：

1、青年導演或者新導演，并非都是拍獨立文藝片的導演，青年導演是一個群體，既有拍文藝片的，也有拍中小成本類型片的，現在不少90后新導演已經在操盤上億的網劇項目了，活得很滋潤~即使沒有混的那么好，去拍拍廣告賺賺錢，能養活自己的同時，每年拍一兩個自我表達的短片的人也大有人在。所以，導演，首先是一個文娛行業里面的職業，而不是藝術行業的藝術家，所有把文藝片導演和藝術家等同的都在混淆概念，既然是職業，那就有一系列的職業方面的要求，技術很重要，溝通很重要，資本的天性是逐利，沒有人愿意拿錢讓一個沒有什么私人交情的導演玩情懷。

2、關于獨立電影，和文藝片不要等同。獨立電影更多意義指的是大片廠之外的獨立制作的電影，跟類型沒有直接關系，這意味著更自由的創作和制作方式，更能展現導演以及主要創作者的風格和表達，更不用和我們所謂的地下電影等同。

3、為什么我們一說起青年導演新導演，依然覺得是文藝氣質很強、不善溝通、不愿意妥協的形象？這跟國內電影教育以及電影節平臺鼓勵方向有關。我們電影教育主要鼓勵的方向是現實主義劇情文藝片，榜樣以歐洲文藝片大師為主，國內的電影節包括很多青年獨立影展都在強調這一個方向，但你看圣丹斯，每年各種類型都有，文藝片只是其中一類。既然鼓勵方向是這樣，那青年導演想要盡快出頭，最好走這個路子了。說實話，一直這么鼓勵下去，像昆汀、羅德里格茲、科恩兄弟、吉爾莫德托羅這樣的人才，是很難有機會的。我認識的很多新導演，都是喜歡科幻、奇幻以及一些稀奇古怪想法的片子的，平時整天忙著開各種項目會，有片子就拍，沒片子拍就去做做美術做做特效——喜歡科幻的導演一般都會多種技能……他們身上那種文藝苦逼氣質是很少的。不管追求什么理想都要先養活自己，同時有時間就專注于自己要做的事情，從這個角度說，導演和其他職業、其他創業者沒有什么不同。

4、新導演是否應該堅持自我？電影從來不是純藝術，而是文化產品。只要你愿意上映或者上線，它就是一個商業行為，無非小眾與大眾，關鍵想清楚拍給誰看。同時，電影是一個系統工程，和文學創作不一樣，需要投資、制片、攝影、燈光等等前后配合協調，才有可能把導演的想法執行好，同時，要尊重市場規律，這個市場規律不是要你拍得賣點多足，而是尊重發行和院線意見，一個新導演的片子，如果超過2個小時，排片肯定不利。國內電影院和院線經營成本都很高，大家壓力都很大。所以新導演應該多學習怎么推銷包裝自己，現在社會節奏快、信息量大，如何釋放有效信息做到有效溝通，這是一種技能。

5、第七代導演這種提法，本身就很有問題，第六代之后，中國導演就沒有代際之分了，因為中國社會變化快，電影行業變化也快，90后的青年導演都混主流市場了，你還分什么第幾代？