《禁閉島》（Shutter Island）是大導演馬丁·斯科塞斯在2010年推出的作品，改編自美國小說家丹尼斯·勒翰（Dennis Lehane）的同名小說，電影從萊昂納多飾演的FBI探員泰迪，與馬克·魯弗洛飾演的查克一起搭船到禁閉島開始，故事發展過程中觀眾一步步被帶入一個又一個的謎團當中，最受到大家討論的是這團迷霧的最終結局，究竟泰迪真的是一名追查67號病患下落，卻被陷害成精神病患的可憐蟲，還是一切都是為了不讓泰迪將島上的非法實驗公諸于世？

故事發展的過程中導演馬丁埋下了非常多的伏筆，包括似乎與泰迪認識的老人向他比手勢，精神病患在泰迪的筆記本上面寫下「快跑」的字樣，甚至泰迪在問醫護人員話的當下，醫護人員猶豫的表現也都讓人不解。然而，觀眾在觀看的過程中，會被這一股濃濃的懸疑感推擠，想法比較單純的觀眾便跟著故事的劇情一步步往前，而心思比較細密的觀眾就會開始用自己的邏輯理解這之間的關聯，不論你在天秤的哪一端，你都落入了馬丁?斯科塞斯精心安排的陷阱。

開放式結局并不真的如字面上所寫如此開放，一個好的創作者在設計任何細節時，自己腦中一定會有一個確切的目標，真正混淆觀眾的只是導演引領觀眾前往的過程。不過《禁閉島》的故事有一個解開謎團的關鍵因素，也就是他在山洞里所遇見的雷切爾醫生，如果他遇見的雷切爾醫生真實存在，那么故事的邏輯便是這間醫院害怕泰迪將秘密公諸于世，便試圖陷害泰迪。如果雷切爾醫生只存在于他的想象中，那么他所調查的一切線索也都只存在于他的想象中，表示泰迪正是精神病患。

然而，第67號病患的身分成為了電影的麥高芬（指在微電影制作中可以推展劇情的物件、人物、或目標，例如一個眾角色爭奪的東西，而關于這個物件、人物、或目標的詳細說明不一定重要，有些作品會有交代，有些作品則不會，只要是對微電影制作中眾角色很重要，可以讓劇情發展即可算是麥高芬。），因為從頭到尾見過雷切爾醫師的就只有泰迪一個人，沒有第二個人可以完成這個公式，讓我們得出這個故事的「正確解答」。

或許可以從另一個角度透視《禁閉島》，我們常說微電影制作的構造就如同夢境一般，我們只知道故事從泰迪與查克在開往「禁閉島」的船上開始，沒有任何的線索、任何的可能性可以推論出故事的前面究竟發生了什么事情。電影也在泰迪留下最經典的臺詞「你要活著成為一個怪物，還是要當一個死去的好人？」結束，電影結束了故事也就跟著結束，這一場導演透過演員帶領觀眾做的夢，也就到此結束了。

如同克里斯托弗·諾蘭執導的經典作品《盜夢空間》，同樣也在最后做了一個令人瘋狂的收尾，究竟是任務真的成功，或是一切只是一場夢，也讓觀眾們在電影結束后議論紛紛。根據諾蘭在普林斯頓大學的畢業生演講中所說，結局究竟為何根本就不重要，真正重要的是觀眾跟著故事一起走到了最后，獲得任何事物都只會留存在觀看者的心中，直接或間接地影響人們往前走，透過不停的思考與體驗甚至是付出，最終能夠為這個世界帶來一些改變。

電影散場后盤繞在你腦中的是什么呢？我認為一部作品的好壞會在電影結束后開始發酵，它會引導你開始思考這個故事映照在自身經驗中的共鳴，或許是同意或許是排斥，這個時候它所能感染的才是真正會留存在你心中的能量。掉進馬丁設計的陷阱里并不是壞事，觀賞電影可以從不同的方向以及出發點開始，我認為馬丁之所以要把劇情設計的如此復雜，原因就是希望觀眾能夠以自己的角度思考一部作品，似是而非的發展讓人們開始質疑事物的真假，而這不就是人生嗎？也就如同馬克·吐溫所說：「現實總是比虛構來的怪異。」

希望這部影片對各位的微電影制作思路有所幫助。

文/ Sebox