《尋龍訣》拍攝現場

攝像機測試的重要性，在拍片過程中不斷的得到印證。

現在一個電影項目要開拍，攝像機測試這個環節已經不用攝影指導作為特殊需求提出申請才會進行了。所有的劇組都會直接在前期籌備的時候自行準備，為這個環節預留下時間以及資金。即使在攝影指導對所用的設備以及呈像效果了如指掌，劇組也還是要測試攝像機。那攝像機測試對于項目為什么如此重要？為什么每一個項目都需要從頭開始，進行一遍機器測試呢？

這個問題的答案是：因為劇組的攝像機測試不僅僅是為一臺機器提供測試，而是為項目中的三項重要元素提供測試：攝影工作的呈像工具，攝影工作的拍攝對象，以及攝影工作的影調顏色選擇。一旦我們明白了，最終畫面看由這三項元素相互影響所形成的結果，后面就會發現，拋開與其他元素的聯系，攝像機的質量，只是很小的一個環節。

過去用膠片的時候，一些膠片會經過不同的鏡頭，不同的濾鏡，以及多種不同的拍攝處理工序的測試。來觀測它們最終在為演員、發型和裝束呈像時候的表現。有時甚至會去測試它們展現場景時候的效果。然后攝影指導會和調色師一起研究這些片段，評價不同的鏡頭與濾鏡以及處理工序，找出哪種組合更接近項目需要的效果，這些是膠片時代的工序，但測試并沒有因為從膠片轉換成了數碼就不重要了。相反測試變的更加重要，因為在數碼時代，不同的元素都更容易得到，所以更需要通過測試才能選出最好的組合。

攝影指導孫明老師

有時，即使我們認識到了攝像機測試的重要性，但是仍然會感覺到：實在沒有多余的預算去做這個工作。其實這個感覺是有理由的：數碼器材拍攝的便捷使得現在的項目周期很短，還有一些更激進一點的，一些低成本的電影項目，一般在正式拍攝之前，演員是不進組工作的，并且出鏡的服裝也不是全部已經挑好的，而且場地在開拍之前也是不能進入的。

因為這些各式的困難，有的就想放棄攝像機測試，放棄為了好看畫面的探索。其實，越是資源有限的項目，就應該越要測試，但是要想好怎么測，從而更準確的為項目結果做出判斷。如何才能做到這樣的優化呢？下面的幾個要點可以幫助你。

項目的投放平臺是在電影院？電視？互聯網？還是移動端？一般來說，越大的屏幕，就需要越高的分別率，以及錄制的位深(bit depth)，和越低的壓縮度。

有沒有一些特殊的交片要求？比如一些網絡播放項目會需要超高清的分辨率，或者探索頻道的項目，會制定某種編碼制式或者色彩空間。要考慮到播放平臺，確保機器可以錄制對應的需求。

項目能夠承擔起多強的后期制作的能力？包括硬盤存儲量，網絡傳輸帶寬等級，計算機運算速度。越大的素材分別率（錄制時候選擇保存的像素分辨率），越低的壓縮比率，就需要越大的存儲空間（包括所有的現場攝像機存儲卡，后期實際存儲，以及后期存儲的備份）。

項目的攝像機和配件是要買？還是租就可以？單這一點，一般就能把選擇削減一半。

片子需要攝像機的運動方式是以手持為主，還是更偏向需要滑軌、推車等進行平滑的運動？是否能夠輕松用手操作，這一點對于挑選正確的攝像機影響也非常的大。

越是具體的列出需求標準，你對待項目就越能夠坦然，經過這些標準以后，就應當開始實際的測試了。

婁燁導演和攝影指導曾劍在《浮城謎事》拍攝現場

考慮到時間成本和金錢成本，我們只應該對真正影響項目最終影調、顏色的元素進行測試。下面介紹的三個指標往往是攝影工作需要重視的：

1.顏色效果測試

電影的影調顏色是否倚重于某類色調？電影需要是高飽和度、高感官刺激的效果? 還是偏干澀、低飽和度的味道？想要達到的顏色主調是什么？水粉色？金屬感的藍？還是更暖的琥珀色？如果特殊的顏色效果對于影片很重要，攝影指導一定要在項目設計者（包括主創以及服裝設計師）的幫助下設定好一套色彩計劃。在保證所有的人都統一了意見、并且完成了影片的色彩計劃之后，顏色效果測試就可以開始了。

進行顏色測試的方法和進行膚色呈像測試很像，但是這只是表面的，實際上顏色測試包含更多內容。

對于攝像機，大家有一個心照不宣的事實是：我們總能把任何一個攝像機所拍出來的膚色調到相當好，不管是什么攝像機都行，但是如果只調膚色的話，問題只是轉移到攝像機周圍的顏色里，并不會消失。每一臺攝像機都有不同的濾光矩陣排列，也都有著不同的數碼色彩空間。這意味著每個攝像機都對可見光波有著不同的顏色詮釋。

這些顏色區別可以被調色矯正么？答案是可以的。但是如果我們對項目中的每一鏡都進行以抽色取樣為基礎的二級調色才能達到想要的效果，項目所需的工作量和調色的成本就會非常之高。那我們為什么不直接選擇一臺能夠貼近敘事所需顏色的攝像機呢？

在測試現場的流程：

有了項目色彩計劃之后，就帶上所有的項目助理以及燈光替身，無論是誰，只要他們的皮膚接近主演，然后在他們周圍放上最接近項目色彩計劃的背景。注意觀察被測攝像機中，膚色以及戲服顏色的關系呈現效果如何。

在調色間的流程：

有了所有的攝像機素材之后，就可以開始一些實驗工作了。我最喜歡的調色方案就是達芬奇調色軟件的免費版，它能夠在價錢合理的硬件設備上運轉，并且界面也不難學。首先我會把素材全部導入，并且將它們按照景別遠近依次排序（大全/中景/特寫）。然后我會用主級調色工具將膚色調整到健康的樣子，觀察效果。如果這時我們使用了次級調色工具對于某一個顏色區間特殊調色（或者是用選區完成類似的效果），而不是只用主級調色工具對全部畫面調色的話。就等于默認將來的每一鏡都要重復這個比較麻煩的工作才能還原現在實驗時我們為這個攝像機的“做弊”行為。我們最好還是把次級調色功能留給成片的調色環節，放在最后。

在膚色被調好之后，我便會把注意力放在畫面周圍的其他顏色中，比較它們在不同攝像機之間的差別。假設把膚色的飽和度降低，其他的顏色是否會顯得渾濁？如果強調膚色的健康和溫度，其他的顏色是否會過度飽和接著開始丟失細節？如果需要為整個畫面調入一種風格化的濾鏡，我的膚色被影響后反應的效果如何？整個過程中，人的膚色是否顯得病態又死灰？還是畫面里蹦出了橘黃色南瓜一樣的顏色?在解決這些問題的過程中找到最不費力就能完成調色的攝像機。以好看的膚色作為目標，主級調色節點做為工具，如果選出來的攝像機能夠如此達到七成的效果，那么在最終成片的調色環節將會事半功倍。

2.動態范圍測試

項目的影調顏色需要多寬的動態范圍才能達成？項目是在高度反差的室外完成，還是在一個所有的墻壁都經常被照的比較平的醫院？又或者項目是經常出現陰影以及一道強光，并且最終效果對比度要求很高的恐怖片？如果實現高反差的圖像是項目影調顏色很重要的組成，那么我們就應該對不同攝像機的動態范圍多加體會，注意對于最亮部以及黑影里的細節，它們消失于多寬的范圍內。

多年以來我做過非常多精細并且復雜的攝像機動態范圍測試，這個測試的環節總容易把人帶進溝里。現在我并不是經常進行這個測試了，因為如果我的實拍可以發生在可控的光照環境下，那么這個測試步驟不就是在浪費時間么？目前所有的攝像機都可以輕松的拍攝九檔的寬容度，如果你的最終效果是要高反差的，并且照明完全可控，那么我就會跳過這個測試。不過實際上，大多數的獨立電影沒有可控照明這樣的奢侈品，并且需要經常面對高反差強光的照明條件。

在測試現場的流程：

把這個測試安排在一個白天，在一間公寓或者辦公室找到透過窗戶可以看到外面有非常多畫面細節的墻。這些細節具體可以是另一座建筑物，一個商店的門面，或者是壁畫。找一個朋友站在窗邊，不站在窗前，而是在窗戶的一側，這樣一半的構圖是窗外另一半是屋內的人。

這時試圖構造出電影最終影調顏色所需要的寬容度，考慮它的需求是10檔，或者12檔？還是15檔？你為整個項目假想的最嚴峻的寬容度挑戰都可以這么測試出來。有兩種不同的方法可以實施寬容度的構造，我偏好的方法是用一個測光表，量一下室外的曝光度，然后在室內沒有補光的時候量一下人臉的曝光度。看一下這兩個數值相差多少檔，如果室外的曝光值減去你項目需求的寬容度檔數，仍然超過室內人臉的曝光檔位，那么就在室內補光。可以用專業的燈光，也可以用普通的節能燈。

我們這是不需要刻畫出一個漂亮的畫面，僅僅是為了構造反差比。如果沒有測光表的話，也可以用攝像機的斑馬線功能，或者帶直方圖的攝像機視圖，或者一個帶直方圖的專業監視器。

在調色間的流程：

我接著會把素材放進達芬奇調色軟件，然后對比不同攝像機窗外的細節度，和室內的人身上的細節度。這樣可以看出不同攝像機是怎么應付極端條件的。它們的高光是否完全曝掉了？如果可以看到細節，同時要檢測周圍是否有奇怪的呈像殘缺（抗鋸齒，階梯色，傳感器造成的特殊模糊，等等），在顏色即將溢出的時候是不是會開始偏色？或者暗處的表現如何？它們是不是被蒙上了一層噪點？這些關鍵點非常重要。它們有助于我們了解為了達到項目的影調顏色，后期是否需要對寬容度進行特別的處理。是否這意味著對于一個顏色效果很好的攝像機，但是如果他的寬容度不高的話它就會被淘汰呢？不是這樣的，如果顏色表現對于項目已經足夠重要，那么也可以通過在現場非常努力地去控制曝光來使用這臺機器。比如在窗戶上加上灰度色紙，或者網子。或者簡單一點只在早晨與傍晚拍攝，這些往往對應使用單反攝像機拍攝的情況。如果能夠控制現場的曝光來配合攝像機的寬容度，我們也能用單反拍出很美的圖像。

3.低照度測試

項目的影調顏色是否依靠昏暗的環境？影片是否發生在室外的夜里？在日落過后過后的小鎮里？或者在一棟大樓的地下室？

如果劇本里描述了昏暗氛圍的場景，只用月光或者燭光進行照明，同時我們確定大部分的畫面會很暗。那么我們就需要關注攝像機在低照明環境中的表現。

在測試現場的流程：

這個測試的實現方式是，找到一個有很多小物件和細節的地方，可以是一個辦公室，或者清潔間，或者是自己的臥室點亮一些蠟燭，或者很小的臺燈。讓一個人從暗處拿著手電走過來，讓他揮動手電，時不時照亮一個物體，然后時不時的把手電光掃進鏡頭，假裝他在找某樣東西。

在調色間的流程：

再次使用達芬奇調色，我們要觀察的不是能否在黑處看清畫面中的人。而是為了看到屋子里的細節，調色后我們必須接受畫面里有多少的噪點。這是一個光信號相對于噪點量的測試。

很多攝像機允許我們加強感光度ISO，有一些甚至可以將感光度升到100000，但是這會對噪點基數造成多大的影響？攝像機超強的低感表現是非常令人興奮的，低感與寬容度是不同的，增高感光度只是把畫面的曝光基數提高了，所以我才在畫面里放上了一個手電光。

觀察被手電照到的物體與在暗處噪點中的物體，它們很能說明問題，因為大多數的低調照明場景都會不時出現高光需要被應付。尤其是對于夜/外的戲（會有開著大燈的汽車開過，交通指示燈，商店霓虹燈）。我們不能單純的把感光度無限的升高，然后還希望在高光處還有細節。動態范圍和噪點量共同影響著感光度的最佳數值。

為什么要把手電照向鏡頭？有兩個理由使我們應該這么做，首先我們可以感受一下鏡頭對于特定傳感器，在進光時候產生的眩光，每個攝像機的傳感器都有不同的OLPF（低通濾鏡），它連同傳感器的表殼一起會對同一個鏡頭的進光產生不同的效果。其次我們可以檢查一下“黑太陽”效果是否會出現。它發生于一個強光（比如太陽）處，讓顏色反過來在畫面里形成黑色。一般在低端攝像機上會出現這個情況，但是在后期可以修復。不過用手電照向鏡頭可以更早的發現是否有這個問題，提示我們是否要提前準備好后期的修復工作。

這三項攝像機測試是否足夠囊括全部的攝像機測試工作了呢？答案是否定的。但是如果你能夠十分勤奮并且完成這些攝像機測試，再攜帶上專門為項目挑選出的攝像機。那么你在現場創作發揮時將會自信的連自己都害怕自己！

視頻拍攝最終呈現的效果影響因素多種多樣，也許是來自視頻拍攝過程，也許是來自播放的屏幕或場景，亦或是視頻拍攝設備的問題。本文針對攝像機測試的三個方面分析，希望給大家帶來指導。