亞歷克斯·愛潑斯坦有長達十年的劇本策劃和開發經驗。他從耶魯大學畢業后，曾在三家獨立制片公司擔任過副總裁，負責組織劇本寫作、聘用編劇并同所有大制片廠和經紀公司合作開發和包裝項目。在最近出版的《編劇的策略：如何打動好萊塢》一書中，他用一個小節介紹了編劇的必讀書。在這個“總是缺一個好故事”的時代，這份書單除了能告訴我們怎樣講好故事，多少也能告訴我們，怎樣正確而專業地吐槽一部又一部爛片。相信對大家的微電影制作能有所幫助。

　　這條太明顯，我不說你也該明白。

　　對于一些你從來沒想到的問題，書本都會幫你給出答案。

　　你不需要讀很多不同類型的劇本寫作指南。如果你在一年之內讀了兩本以上的劇作指南，那么你就是在有意拖延真正的劇本寫作。放下書，開始寫劇本吧。我認為最有用的書本，是關于電影其他方面的：比如導演、剪輯、表演還有制作方面的。

　　很多書可能在當地的圖書館就有，你也可以買下這些書。我們這些作家最喜歡你們買書了。

導演

　　你是在一張紙上導演著一部微電影制作，他們則是在銀幕上導演電影。導演們最喜歡在自傳中講述一些與人斗法的故事，但是時不時的，他們在導演上的小把戲會暴露出來。很多這類書籍也會讓你躍躍欲試，想要參與到電影事業中去，甚至讓你很想要立馬放下書本，開始寫劇本，這可是一件好事。

　　英格瑪·伯格曼：《魔燈》（Ingmar Bergman，The Magic Lantern）。

　　西德尼·呂美特：《拍電影》（Sidney Lumet，Making Movies，即將由后浪出版）。導演在書中解釋自己創作時的用意，很少有導演會這么做的。

　　大衛·馬梅：《導演功課》（David Mamet，On Directing Film）。馬梅在電影方面有著自己獨特的視點。不，我認為他是滿嘴胡說，但任何新視角都是好的。

　　肯·拉塞爾：《變身博士》（Ken Russel，Altered States）。講的都是人與人斗爭的故事，但是非常好玩。

　　謝爾蓋·愛森斯坦：《導演筆記》（Sergei Eisenstein，Notes of a Film Director）。最好的電影理論家之一。你用不著同意他說的，但是看完之后會有所思考。

　　弗朗索瓦·特呂弗：《眼之快感：弗朗索瓦 特呂弗訪談錄》（Francois Truffaut，Truffaut by Truffaut）。

　　彼得·波格丹諾維奇：《我是奧森 威爾斯》（Peter Bogdanovich，This is Orson Wells）。波格丹諾維奇這人有點過于自戀了，但是也有點啟發性。

　　米洛斯·福爾曼：《轉身》（Milos Forman，Turnaround）。

　　約翰·布爾曼：《翡翠森林日記》（John Boorman，The Emerald Forest Diary）。這是他在拍攝《翡翠森林》（Emerald Forest）時候所寫的日記。

　　戴爾·波洛克：《太空行走》（Dale Pollock，Skywalking）。這本書寫的是喬治 盧卡斯，這是唯一一部我覺得非常有用的（非自傳性）的人物傳記。

剪輯

　　剪輯是一門藝術，一門修剪不必要的動作、場景和對話的藝術。剪輯有時也要重新編排場景的順序，讓這部電影更震懾人心。怎么說呢？有點像重寫劇本！　　

　　拉爾夫·羅森布羅姆和羅伯特·柯林：《拍攝停止時，剪輯就開始了：一個電影剪輯師的故事》（Ralph Rosenblum and Robert Karen，When the Shooting Stops，the Cutting Begins: A Film Editor s Story）。

制片

　　你是要把自己的劇本賣給制片人的。既然如此，何不去看看他們平日的生活是怎樣的？買本關于他們的書，再來一小瓶抗胃酸的藥。

　　羅杰·科爾曼：《剝削好萊塢》（Roger Corman，How I Made 100 Movies in Hollywood and Never Lost a Dime）。在很多電影人出名之前，該書作者就已經把他們招致麾下（杰克 尼克爾森，朗 霍華德等）。以至于他的公司被稱作“科爾曼電影學?！?。

　　塞繆爾·阿爾科夫：《直覺帶我穿越好萊塢》（Samuel Arkoff，Flying Through Hollywood by the Seat of My Pants）。汽車電影院可以說就是本書作者發明的。

　　阿特·林森：《一磅肉》（Art Linson，A Pound of Flesh）。一本既詼諧又睿智的書。

　　羅伯特·埃文斯：《光影流情：羅伯特 埃文斯回憶錄》（Robert Evans，The Kid Stays in the Picture）。一個好斗的老電影人講述好萊塢人事斗爭的故事。

　　好萊塢，一個吞食自己后代的動物

　　休·泰勒：《好萊塢立腳指南》（Hugh Taylor，The Hollywood Job-Hunter s Survival Guide）。這是一本非常精彩的實用手冊，教人如何保住自己在公司里老板助手的工作。本書作者是一位剛剛從最底層熬出來的電影人。這本書提供了非常多的細節，例如一張老板的電話單會是什么樣子，這樣的細節非常棒。我真希望自己當年做助手的時候就讀到了這本書。為何你需要讀這本書呢？因為這給你一個非常內部的視角，讓你知道自己用郵件發出劇本的時候，收到你劇本的那些人都是什么樣的。

　　杰森·E·斯奎爾：《電影商業》（Jason E. Squire，The Movie Business Book）。41位電影制作者講述他們的工作。

　　K.卡蘭：《導演你自己的導演事業》，（K. Callan，Directing Your Directing Career）。這是我本人很喜歡的一本書。

　　大衛·皮里：《電影解剖》（David Pirie，Anatomy of the Movies）。電影行業的總覽。

　　霍騰斯·鮑德梅克：《好萊塢》，（Hortense Powdermaker，Hollywood）。這是一本由科班教授寫就的、非常經典的人類學著作。講的是好萊塢這個奇怪的部落中道德小矮人們的儀式和習俗。這本40年代就誕生的開疆破土的著作，今天讀起來也絲毫沒有過時之感。

　　好吧，我承認，除以上這些書外，還有一本關于劇本寫作的書。但是只有一本哦。

　　威廉·戈德曼：《這謊話，我該講那個好呢？》（Which Lie Did I Tell？）。盡管本書把自己偽裝成一部關于編劇從業經驗的書，但是它包含了很多有用的關于寫作過程的深刻見解。尤其是，他為這本書特意寫了半個劇本，然后讓六個一線劇作家（卡利 科瑞［Callie Khouri］，約翰 帕特里克 尚利［John Patrick Shanley］等）來設計下半部分的故事。對那種認為每種寫作困境只有一個最佳解決方案的觀念，這是一劑解藥。光是這一部分內容就可以讓這本書物有所值了。

　　兩本你也許從未想過會有用的有意思的書

　　第一本是斯科特 麥克勞德的《理解漫畫》（Scott McCloud，Understanding Comics: The Invisible Art）。盡管這本書和電影一點關系都沒有，但讀來非常有趣。麥克勞德試著去，對，試著去理解漫畫書的工作原理：看漫畫書的時候我們的反應是什么？漫畫書對我們的大腦產生什么樣的作用？他的一些洞見可以讓你舉一反三。當我們看一個劇本或者當你看一部電影的時候，我們的反應究竟是怎樣的。

　　另一本是約瑟夫·坎貝爾的《千面英雄》（Joseph Campbell，The Hero with a Thousand Faces）。電影講述的其實都是古老的故事，但它們都穿著嶄新的外衣。約瑟夫 坎貝爾就是一個研究古老故事的人類學家。他提出，全世界所有的英雄傳說都遵循一個基本模式?；谒岢龅挠⑿勐贸痰睦碚?，甚至形成了一個劇本課程的迷你產業，喬治 盧卡斯也從他身上獲得了靈感?？藏悹栆苍S能讓你開始對故事進行思考：我們為什么講故事？故事為什么能代代相傳？

希望這些內容能對各位進行微電影制作的制片們、剪輯師們等有所幫助。