作為一部視頻拍攝中非常重要的主創人員，攝影師在整個電影創作中該如何配合導演？在什么時候該堅持自己的觀點？又因為什么會妥協于導演？
攝影指導羅攀老師通過《烈日灼心》的拍攝經歷，分享了他自己的堅持與妥協。

什么時候攝影師需要堅持自己的想法？

《烈日灼心》攝影指導羅攀老師說到：

“在拍這個鏡頭的時候，導演說讓我扛著機器，跟著鄧超到樓梯口，他下去我就不用下去，把鏡頭停在那兒，一會兒他再上來，我就往后退，就是一個很簡單的鏡頭，對于我來說沒有任何難度。

但是我當時感覺這個鏡頭有一個小小的問題，就是因為在樓梯處拍攝，扛著機器下樓，不可避免鏡頭會晃 ，然后演員上來，我再倒回來鏡頭也會晃，雖然我完成了這個劇作，但是我發現缺乏一種暗示，就是當鄧超下去以后，他一定是非常慌張的，他擔心他的指紋落到桌面以后，他那種慌要表達出來，即便他人已經不在畫面內了，還是要表達出來。

所以我說能不能讓鏡頭跟著他，我也跟著很緩慢下樓，鏡頭很穩，然后他上來的時候我又很緩地上來，讓他離開畫面的那一刻，鏡頭還在緩緩地動，好像人走了，他的魂跟在后面慢慢的動。

完成這樣的效果挺難的，因為肩扛斯坦尼康都做不到這點，斯坦尼康往后倒的速度肯定不行，鄧超上樓的速度非常快，于是我想到能不能把伸縮炮搬到屋里來，把伸縮炮的臂全部拆掉，只剩一段來做這個運動。曹導擔心這個操作會消耗太多時間，影響拍攝進度。


我覺得的這場戲在整個全過程中，非常關鍵，兩個人物之間的信任感就是在這一刻崩潰的，如果這一點我沒有做到的話，整個后面所有的鏡頭所有用的力氣都不如用在這里。

你在堅持的時候心里有多大的底？你在堅持的目的是什么？如果的堅持成功了，一定是你的理由說服了導演或者說導演對你還有一部分信任。在現場和導演和工作人員溝通，堅持是很重要的，但前提是堅持的理由一定要站得住腳，還有就是你過去做了很多正確的決定，這次的決定導演才有可能會支持你。”

為什么攝影師要妥協？

“在拍一場戲的時候，拍到了凌晨3點多鐘，我已經困的不行，完全失去狀態，實在沒感覺，就和導演商量能不能再找個時間拍，導演說由于演員檔期、房子的拍攝環境等原因，不能改拍攝日期。導演說這場戲不是很重要，讓我光線就不要那么的去控制，先保戲，不能因為我不在狀態再多花成本。

當時我一想，確實是這場戲不是那么重要，可能過多的光線控制反而使一場過戲變得重要以后，反而很奇怪。那場戲我自己看光線控制的很失敗，就是沒有什么太大的光線控制，拍了之后好幾天我都耿耿于懷。”

“在整個電影創作過程中，妥協和堅持其實一直在延續下去，妥協、堅持、堅持、妥協。什么地方堅持，什么地方妥協，相信成熟的攝影師會做出自己一個比較準確的判斷，不成熟的攝影師可能會出現我有主意的地方我就堅持，我沒主意的地方我就妥協，很有可能就犯這樣的錯。

但是提醒大家，初學的攝影師一定不要犯這個錯，因為你覺得你有把握的視頻拍攝的地方你堅持，沒有把握的地方妥協，時間長了的確會有人能看出來，這樣整個劇組、導演對你的可信度都會打折扣，而且一定要注意絕對不能一味的堅持，因為一味的堅持看似會讓大家覺得你很專注很尊重自己的工作，很有藝術感，但這樣的堅持很容易把導演逼到一個墻角，如果他很信任你，他需要花很長的時間來說服你妥協的原因，但原因大家都心知肚明，就是劇組拍攝不可能完美，一味的堅持，肯定是不行的，一定要把握好堅持和妥協的比例。

一個錯誤的決定比沒有決定好？

在和導演合作的過程中，導演非常需要尊重，即便你覺得導演的很多東西不好，他的選擇有問題的時候，一定要善于用一個非常善意的委婉的表達，甚至有的時候，你要充分肯定導演錯誤的決定，因為在劇組，最可怕的情況不是錯誤的決定而是沒有決定，沒有決定大家就會一片茫然，不知道該干什么。所以即便導演做了一個錯誤的決定，但是能讓整個劇組迅速的進入工作狀態，一個錯誤的決定永遠比沒有決定好，前提是你沒有更好的決定。”