像任何藝術家一樣，優秀的攝影師必須不斷尋找方法來磨練自己的技藝。雖然說“練習、練習”很容易，但要找到創見和實用的方法來擴展自己的知識面，這是很困難的。

讓我們來嘗試七個技巧，幫助你成為一個更好的攝影師。

展開攝影

這很簡單，因為圖像攝影與電影攝影的基本原則是一樣的。然而，你可以認為在圖像攝影中難度更高的是在單幀畫面，讓其中所有元素化，并以表達一種感覺或講述一個故事。像曝光、色溫、景深等相機設置和鏡頭畫面概念一樣重要，比如三分構圖法則；焦點、還有前景，中場，背景。

使用 Instagram（圖片分享）

不管你喜不喜歡，Instagram不僅是分享美食照片的文化現象，也是對有抱負的電影攝影師的有力工具。這取決于你能挖掘多少它的潛力，圖片分享是嘗試新視角的好方法，同時也能了解到哪類圖像可以脫穎而出。它覆蓋了從顏色對比到突出和陰影的深層編輯選項，所有這些都是讓你不斷嘗試新事物的偉大工具。

練習故事板

雖然這可能不是攝影中迷人的部分，但故事板通常是電影攝影師工作的主要部分。一個優秀電影攝影師必須在整部電影中精心制作每個鏡頭，而且通常是用手拍的。如果你是個有遠見的人，可以在網上的一些應用程序來簡化故事板。但確保你深入地進行拍攝，因為故事板是一個真正電影攝影師可以發光的地方。

嘗試不同的相機和鏡頭

一位優秀攝影導演不僅需要對攝影技術全面掌握，還需對攝影技術有敏銳的了解。想辦法在不同的相機上嘗試拍攝，無論通過租借還是購買，都是拓展你的相機功能使用技巧的好方法。

當你嘗試不同的相機后，就會了解每款相機的優勢和弱點，來達成你特定的電影攝影風格。

使用不同的畫幅比例

另一種讓電影攝影師脫離舒適區（對進步很重要）的方法是以不同的畫面長寬比進行拍攝。一個優秀攝影師應該對拍攝的影像畫面內容有全面的了解，不管是從一個1：1的畫幅到2.35：1的銀幕畫幅。攝影指導會在一個項目中用什么畫幅比例有主要話語權，并會根據故事的要求作出選擇和推薦。

學習調色

隨著電影劇組規模縮小和工種的融合，在當今多方面環境中，一個優秀電影攝影師需要對調色彩要有所了解，如果想要把這個角色加倍突出的話。作為一個攝影指導，要知道圖像在后期中如何調色以及如何為這些拍攝結果做準備，這些都是很有意義的。

觀看教程

我們生活在一個信息的黃金時代，你想學任何東西，都可以通過觀看視頻在網上學習。電影制作可能是知識普及化的很好范例，有無數教學視頻可以解釋從電影攝影的基本原理到相機故障等一系列的概念、技巧和問題。

原文來源：https://www.premiumbeat.com

By JOURDAN ALDREDGE

翻譯：rockyao1986