作為影視公司的剪輯師，什么才是重要的？剪輯技巧？剪輯理念？都不是，重要的是剪輯師是否有說故事的能力，素材交給你，你能不能夠重構故事。

剪輯只是一個動作，你的鼠標鍵盤稍微動一動，都可以算一個剪輯動作，然而，真正優秀的剪輯師大多數時間都在不斷測試、巧妙處理和反復觀察的。看企業這里分享經典影片中的剪輯畫面，看看剪輯師們究竟是如何處理的。

《請以你的名字呼喚我》

導演：盧卡·瓜達尼諾

剪輯：沃爾特·法薩諾

剪輯師：感性，我是這樣定義《請以你的名字呼喚我》的剪輯手法。我們想反映生命中覺醒時那一刻的強烈感知。

對于20世紀80年代的青少年的夏天回憶，我和導演記憶深刻，但我們的感受卻截然不同。對生命和對電影的體驗、感覺都不同。所以我在電影里讓鏡頭去“呼吸”，充分展示色彩和聲音，讓觀眾感受意大利夏日的溫暖，并沉浸其中。

片中有場戲是提莫西·查拉梅和艾米·漢莫騎著自行車去游山玩水。朝陽中，他們騎車經過一片田野，身影漸漸消失在視線里。又熱又渴的他們來到了一戶農家，向一位婦人討要水喝。這場景看似不必要，但在我看來是不可缺少的，它營造了某種情緒背景，讓觀眾能充分感受接下來的劇情。這個場景讓你從兩個男孩身上感受到夏日的炙熱，額前的汗珠，空氣中的味道，翠綠的牧場和田野和湛藍的天空。

然后，倆人離去。在艾利歐突然親奧利弗，使兩人關系明朗之前，他們騎車駛過攝影機，音樂聲戛然停止。就像生命中某個時刻某段回憶中斷了，但仍然縈繞心間，余味悠長。

《水形物語》

導演：吉爾莫·德爾·托羅

剪輯：西德尼·沃爾因斯基

澤爾達警告伊莉莎說斯特里克蘭去找她了。下一個場景，斯特里克蘭沖進伊莉莎的公寓，卻發現她已經離開了，浴缸也空了。當斯特里克蘭搜索伊莉莎的廚房時，他注意到一頁日歷，伊莉莎在上面標記了她打算釋放生物的日子。在一個鏡頭里，斯特里克蘭撕扯下日歷，仔細檢查，鏡頭移到了他臉部特寫，意識到這頁日歷代表了什么意思。下一個鏡頭是吉爾斯和伊莉莎攙扶著孱弱的魚人走向運河。

這個過渡是在剪輯過程中挖掘出來的。

剪輯的基本原則是每個鏡頭都要是有動機的，斯特里克蘭正在搜索魚人，而觀眾知道他撕掉的日歷頁代表了什么。斯特里克蘭的意識激發了下一個鏡頭；也就是他的想法。由于鏡頭的性質，這個剪接鏡頭制造了虛假的視野，成為他想法的視覺畫面。當斯特里克蘭抬起頭，我們把鏡頭切到運河如同他正在看著伊莉莎、魚人和吉爾斯慢慢遠離他。這個剪接手法說明了另一個剪輯基本原則：從特寫到廣角鏡頭能打造出順暢的視覺過渡。

《寂靜中的驚奇》

導演：托德·海因斯

剪輯：AffonsoGon?alves

我選擇這個鏡頭，主要是因為這是蘿絲和本產生交集的一刻。他們到達相同的地方，感受相同時刻的經歷，雖然之間有50年之隔。他們之間很多故事都是聯系的，蘿絲是個建造者，她建造模型，而后來的本也是如此。所以這是他們匯聚到同個地方的一刻，做著相同的手勢。于他們，這是轉折點，是啟示。

當我剪該場景時，我希望它像是舞蹈的開端，華爾茲舞。在這個場景里，卡特的音樂升華到另一個層次。

托德導演的工作方式非常有趣，和其他導演不同。我自己剪接了整部影片。當他拍攝時，他不喜歡觀看素材。當他完成拍攝后，他會離開一周去釋放壓力。然后，他自己觀看所有素材，做詳細的筆記，然后我再根據他的筆記又剪了一版。所以，就有了兩版剪輯。我們觀看了兩個剪輯版本，大多數地方是相似的，但托德會說，“讓我們看看你如何剪的，”我們就會反復探索。

當我做剪輯師版本時，我沒有任何故事板。托德告訴我將兩個場景做鏡頭交切，但他沒說要如何做，我才場景可能能這樣設計吧，但當我看到素材后，我覺得這是的剪輯方式了。

結合以上優秀的剪輯師的一些分享，我們可以看出，每一個剪輯師在自己的腦海里都給自己的片子導演了一個故事，他們將自己構想的故事通過剪輯的方式呈現出來，所以，影視公司的同行們，別再覺得剪輯只是一項技術活，它也可以是一項感性的工作。