MichaelKahn，美國電影剪輯專家，第71屆奧斯卡剪輯獎獲得者。他的剪輯并不是依靠理論知識，而是融入電影，用心感受。

首先你要知道，眼睛是剪輯的關鍵，眼睛比其他任何東西都能表達畫面的情感。這一點在跟優秀演員合作時尤為明顯，因為他們更懂得用眼神表達情緒而不是單純依靠肢體語言。

就是要剪出“滿滿一肚子話要說，卻沒有臺詞”的效果，比如《漢娜姐妹》當中，男主角沒有說話，但剪輯時把他的眼神與她所看向的畫面聯系起來，無需語言便知道他想什么了。

需要給情緒一些時間

觀眾通常會感覺到跟影片中的人物有種聯系，那是因為在他們開口之前有足夠時間察覺演員們的表情，當然也包括開口之后的表情，剪輯師要把握需要給這個情緒多久的時長。《花樣年華》中，剪輯師張叔平給了張曼玉一個開口前四秒的“一鏡到底”，以此來表達內心的復雜和掙扎。

然而，《帝國反擊戰》的PaulHirsch卻用了多個鏡頭組合，創造出堆疊和放慢的效果：

4秒15幀：使用原力4幀9秒：繼續3幀6秒：有點起色2秒17幀：似乎奏效1秒23幀：連機器人都有了感應

五個鏡頭，以越來越短的時間推向高潮，情緒到達頂峰，五個鏡頭之后，一次比一次刻意拉長，情緒逐漸緩和，

整段花了15秒推向高潮，又花了兩倍時間重歸平靜，這樣觀眾就有時間去感受盧克的失敗了。

相比之下，《蟻人》中試圖去控制螞蟻的鏡頭只有短短的30幀就放棄了，觀眾不是傻子，剪輯這么短的時間根本不能令人信服，更別說代入感了。

剪輯中70%控制的是節奏，當畫面有許多身體動作的時候，剪輯節奏要快些，當出現行走和日常街景時，不妨貼近自然生活中的節奏。當然也可以適當使用一些剪輯技巧：在故事情節著急的時候，拉長某一看似無關緊要鏡頭的時間，當焦急指數快要爆表的前一瞬間，就是該剪的地方了。

很多剪輯大師常常說到“直覺”這個詞，這并不是說天生的，而是指通過不斷練習而形成了，剪輯之路沒有捷徑，唯有練習，這是影視公司的剪輯師們必須牢記的。