動畫影視總是很受人們歡迎其受眾面大到老人，小到幼兒園的小孩子們。越來越多的動畫影視風格出現在動畫影視作品中，動畫影視一直不斷發展，視覺盛宴在不斷升級。 如今的動畫影視風格迥異、推陳出新，從迪斯尼到皮克斯，再到Tim Burton、Netflix……

      那么今天就讓我們深入了解一下最受人們歡迎的動畫風格以及它們在動畫產業所創的輝煌。

傳統與二維動畫

在計算機占領世界之前，動畫通過傳統方法創作，由此通常也被稱為celluloid—— 賽璐珞動畫。

這種方法見證了藝術家們用手畫出每一幀畫面，并用燈臺來匹配動作，來保持一致性。從那時開始，就一直是個漫長的過程。在這些圖畫畫好之后，分割為各單元，這也就是“賽璐珞動畫”這個術語的由來。之后這些單元進行逐幀采集，然后分布到（動畫）世界中。

這種方法的最早運用例子之一，也是動畫的最早例子，是20世紀初創作的短片《Fantasmagorie》。該片時長大約有70秒，花了大約700 張畫來完成創作。迪斯尼也用這種傳統的動畫風格創作了許多經典影片，如《白雪公主和七個小矮人》、《睡美人》。

《白雪公主和七個小矮人》日本著名動畫導演川尻善昭與小說家菊地秀行（日本著名小說家）合作，為20世紀末、為賽璐珞動畫的完結獻上了巔峰之作——《吸血鬼獵人D》。

《吸血鬼獵人D》雖然這種傳統方法為動畫鋪平了道路，但可以說這是最耗費時間的方法之一。因此并沒有被廣泛用于制作現代動畫電影。相反，隨著計算機的引入，二維動畫就被帶入了現代世界。數字化革命二維動畫，也被稱為基于矢量的動畫，在20世紀末隨著計算機的引入而開始流行。現在藝術家們不再需要手繪每一幀，而是可以先為角色創建裝配并移動身體的各部位，不必去重新繪制整個角色了。最早的二維動畫有“Lupin The 3rd”魯賓三世等。

《魯賓三世》借助這一新效率，許多工作室從賽璐珞轉向了二維動畫。與手繪動畫相比，二維動畫的耗時和成本已經低了很多。此外，隨著受歡迎程度的不斷提高，技術對工作室和藝術家來說也都更加容易獲得了。
雖然二維動畫本身就是一種風格動畫，但還有其它子類別同樣屬于它。其中之一是動漫：一種日本風格的動畫，在過去十年左右的時間里在西方觀眾中聲名鵲起。

《龍貓》吉卜力工作室對許多人來說是一個家喻戶曉的名字，他們的大部分電影都上傳到了Netflix上，同時還有《進擊的巨人》(Attack on Titan)、《火影忍者》（Naruto）等作品，以及由Polygon Pictures創作的大量作品，如《空挺》(Drifting Dragons)。每部作品都有自己獨特的風格，與好萊塢主流動畫有著很大的不同。

《空挺》

不同的二維動畫節目或電影都展示了這一風格激發出的創造力水平，同時也讓藝術家們更容易將動畫故事傳播出去了。

三維動畫

目前最流行的動畫形式之一是三維動畫。角色由數字建模而來，并制作了擬合的數字骨架。之后動畫師借助裝配來移動角色，為他們創建運動路徑。

二維和三維動畫在方法上有類似之處，不過一個很大的區別是三維元素。在二維動畫中，角色是平面的，在任何時候都只顯示其身體的一半。而在三維動畫中，藝術家必須時刻注意角色的整個身體，因為身體的各個部分都存在于鏡頭中。而這也意味著，每次他們移動角色時，都必須考慮到這一點。

《尋夢環游記》由皮克斯等公司在《尋夢環游記》(Coco)影片中推廣開來的三維動畫已經真正徹底改變了我們消費和制作動畫的方式，而且還激發了更多的風格實驗，如《蜘蛛俠：平行宇宙》，在其中見證了2D和3D之間的交叉，創造了精美的風格化電影。甚至像吉卜力工作室這樣傳統上只做2D的工作室，也在他們的最新電影《安雅與魔女》中轉向了3D。

《蜘蛛俠：平行宇宙》而3D動畫相比首次出現在屏幕上以來，也已經有了飛躍性的發展。當我們回看原來的《玩具總動員》電影時，我們可以肯定地說，其質量在當時是相當驚人的。然而該作讓人失望的地方正是人類和動物角色。人類角色并不完全逼真，而動物的皮毛是平的，看起來并不像是3D的。在快進到《玩具總動員4》之后，其逼真程度的變化令人難以置信。從中既能看到貓的皮毛中所有單獨的毛發絲，而且人物也有了鮮明的特征，栩栩如生。

《玩具總動員》

《玩具總動員四》

三維動畫的發展也可以從《極地特快》(The Polar Express)和《貝奧武夫》(Beowulf)等影片中看到，這兩部影片都嘗試了逼真的動畫。然而其結果卻是向我們展示了游走在恐怖谷邊緣的電影，結果給觀眾帶來了幾乎令人毛骨悚然的動畫人物。當這些與今天的《刺客信條：英靈殿》《彩虹六號》等動畫相比，如今卻很難相信我們目前看到的是CG人，而不是真人了。

三維動畫進一步推動了我們能完成動畫的界限，隨著技術的進步，所消費的動畫的質量也在不斷提高。

《刺客信條：英靈殿》三維動畫進一步推動了我們能完成動畫的界限，隨著技術的進步，所消費的動畫的質量也在不斷提高。

定格動畫

在所有的動畫風格中，定格動畫與傳統的手繪方法最為相似，只不過在定格動畫中用模型和真實世界的物體代替了圖畫。模型的每一個小動作都必須被攝像機捕捉到。這也意味著動畫師必須一幀一幀地移動，捕捉好每一個動作，并重復這一過程，直到場景完成，以最終形成動畫。
這是一個勞動量高度密集的過程，因此，完成一部電影往往需要幾年時間。LAIKA公司就以定格動畫的創作而聞名，而他們最近的一部電影《遺失的環節》(Missing Link)花了五年時間制作。不過，不可否認的是，其結果在視覺上是令人贊嘆的。

《遺失的環節》Tim Burton 也因在自己的一些影片中使用定格動畫而聞名，如《圣誕夜驚魂》(The Nightmare before Christmas)。定格動畫風格增強了影片的整體基調，傳達了小鎮中令人毛骨悚然的萬圣節氛圍，這一點對于《僵尸新娘》（Corpse Bride）也是如此。這是定格動畫的優勢之一。

能夠讓動畫師為作品帶來一種獨特的味道，而且并不總是能在其它形式的動畫中找到這種味道。無論是《鬼媽媽》（Coraline）的黑暗色調，還是《遺失的環節》中明亮多彩的色調，都為這些電影傳達了進一步的意義和情感。

《僵尸新娘》當然，這也不一定完全得用模型。定格動畫可以用木偶、剪紙、甚至樂高碎片來創作。定格動畫為藝術家們提供了一種不同的創作方式，不需要嚴重依賴電腦。更多的業余電影制作者也可以使用這種方法，在YouTube上就有許多創作者使用了這種方法。

動畫將繼續成為一種越來越受歡迎的媒介，隨著技術的進步，質量只會越來越好。以最新的《獅子王》來說——動畫師能夠實現那么逼真的效果，以至于都很難確信我們不是在看自然紀錄片中的獅子了——當然了，在它們開口說話之前。

《獅子王》
很明顯，動畫有一個令人興奮的未來，而我們也迫不及待地想體驗下一部作品，觀看藝術家們創造的令人贊嘆的動畫內容了。