剪輯是一件具有創(chuàng)造性意義的事兒，但是在開始之前，必須確定有足夠多的素材，讓導演與剪輯師能有所選擇，嘗試多種不同的組合，才能讓成品擁有高度的個人色彩。

有一種理論是，將一個場景多次拍攝的方式摒棄掉，這樣就可以快速完成片子的剪輯，然而，這對于剪輯師來說，相當于剝奪了創(chuàng)造的可能性，等于將電影精彩的部分——律動的多變性——抹殺不論。因為，只有將一個動作分成數(shù)次來拍，才有辦法呈現(xiàn)出那多變性。

一部用長而不間斷的鏡頭拍成的電影也許可以以其統(tǒng)一之風格自炫，但結(jié)果通常是令人無法忍受的沉悶難耐。類似的風格在不久之前仍然很熱門，評價甚高。我自己也試過，結(jié)論是，這樣的拍法對導演而言比較容易，尤其是那些較沒有經(jīng)驗的新人。因為其間需要的想象力較少，專業(yè)技術(shù)沒那么復雜，重要的是很省時間，和分鏡很細的拍法比起來截然不同。后者為了要在不同的鏡頭中保持格調(diào)的統(tǒng)一，你得在風格、演出方式、照明……等，花上更多的心力。

假使在拍片現(xiàn)場，你對某一場景的構(gòu)想仍未成型，或是說，你覺得應該塑造出一些特別效果，但你對如何完成，一無想法。千萬不要試著對工作人員掩飾自己的窘態(tài)。總有這樣的時候，靈感千呼萬喚總不來，但這并不意味你已失去主控權(quán)，你仍是導演。這種情形發(fā)生時，我總是盡可能重復地拍，試著將演員及其演出拍的越細越好：先用遠景，再用中景，則是特寫。我了解這樣做似乎和所謂的藝術(shù)原則背道而馳。但這使我有機會再剪接室紅重新回到戲里，好好地再思考一次。

許多導演對剪接師大加限制，不得隨意修剪。好像那樣做便是在毀傷其記憶。他們總是這樣想：如果你把某些部分剪掉了，那么在拍片現(xiàn)場時像抓住的東西便一去不回無法再制了。你必須試著將這樣的恐懼心理摒諸腦后。

除此之外還存在著另一個危機：有時候?qū)а葸^度執(zhí)著于自己對片子的想法，但剪接后的成品對他展現(xiàn)了新的面向，一些新的東西在這過程中自然地浮現(xiàn)了出來，一些導演應該能體會到值得慎思的東西。這猶如部隊指揮官枉視前線來的戰(zhàn)報，執(zhí)意執(zhí)行初的戰(zhàn)斗計劃。

每天的進展總是會使我們對整部片的情形及其進行的程度有些粗略的了解。但只有剪接完成的版本才會是我們看清將出爐作品的全貌。讓我們有機會去辨視出其中的精彩演出及猶需亡羊補牢之處。簡單地說，如果你一面拍一面剪接，那你應該可以在拍完的一個星期內(nèi)完成剪接，這時候你還有時間重拍版本中不滿意之處，或加上一些新的場景。因為這時候所有的工作人員仍未散去，隨時可用。

對那些猶疑不決者，我有一些忠告。年輕導演常會認為，在情況需要、必須加入一些對話或特寫鏡頭時，沒有回到原先的拍攝地點便沒法拍，這當然是錯的。事實上，不論在何處，你都能在已完成的作品上再加入一些東西。其前提是，你重拍之前，必須對原先作品一個畫面一個畫面地去分析場景，知道你確信，對每一個背景都已稿的一清二楚為止。我拍電影這么多年來，曾經(jīng)在制片的辦公室或片廠里重拍了無數(shù)場景。不止是內(nèi)景，甚還包括外景，如樺樹林、湖邊……等。我所體會的是，演員的演出水準事實上比的背景要重要得多。

導演在剪接室中可能遇到的沖突便是，這到底要不要剪掉？你幾乎永遠都非剪不可。拍攝過程自然造就了這些多余的東西。但有時你又得加上一些東西，縱使在原先劇本里沒有，但就是結(jié)果看來，不得不然。理想的情況是能將所有表現(xiàn)較弱的部分剪掉；不幸的是，你會發(fā)現(xiàn)，就劇情發(fā)展而言，它們往往是不可或缺的。你只要保留下來，雖然心里明白它們沒達到應有的表現(xiàn)。同時，你又不得不剪掉一些表現(xiàn)搶眼、令你深以為傲的部分。其原因在于，就整部片子的脈絡而言，它們一無用處。

在整理劇本之初，不要執(zhí)著在其中有利的本分，并且在拍攝的過程中特意保留，這樣則完全抹殺了剪輯的創(chuàng)造性。只有嘗試在拍攝的時候，將那些不起眼的部分提升到標準之上，才能讓剪輯避開該剪與不該剪的難題。