宮崎駿，奧斯卡終身成就獎獲得者，這是第二個獲得此獎項的日本導演，本文將分享，這位大導演對于影視制作的幾點建議。

1、告別迷茫，為豐富文化而工作

“宮崎駿也是批判虛擬現實的一個偉大的評論家——電腦游戲、電視和動畫片。他抱怨說，當我遇到這些虛擬工具時，感覺到我們的文化里有太多的‘單薄、膚淺和偽裝’。他還是一位環保斗士，飽含著憂郁和啟示錄般多樣的想法。他半開玩笑地說道，他期待當東京被大海淹沒的那一刻。那時候，日本電視臺的電視塔成為一個孤島，人口數量大幅下跌，并且不會再有持續性的增長。”

宮崎駿的環境保護論在他的電影——《幽靈公主》（PrincessMononoke）里得到了為典型，也是為史詩般的呈現。但是作為一個自然生命體的本質畫像，來自于對超越流行文化的焦慮和聚焦于人類本身的關注興趣，卻是該片迷人的價值所在。

這或許就是宮崎駿和好萊塢動畫電影的的差別：宮崎駿認為動畫電影不是一個能分散青少年注意力的媒介，而是作為能幫助其想象力得到更好發揮的一種有效的手段，通過這種方式，我們也許能遇到一些真實發生的事物。動畫電影和想象力不是用來分散我們關注周圍環境的方式，而是能更好地理解這些熟悉事物，并創造新的無限可能性的機會。

2、讓影像來引導節奏

《龍貓》（My Neighbor Totoro）的某些場景不只出現在動畫電影和兒童娛樂里，而是出現在電影放映現場。電影節奏太過緩慢，以于觀眾無法認真體會那種等待的行為，并欣賞雨滴的美麗。關于這個場景，宮崎駿表示，即使在電影里也會有源源不斷的事件發生，一個人可以選擇接受，而不是簡單地構建。所有人需要的只是一點耐心和觀察力。

3. 讓你的商業哲學和你影片的哲學相匹配

實際上，宮崎駿是一個女權主義者。因為他擁有這個信念，所以使得公司不得不使他們的女性雇員取得成功。你可以在《幽靈公主》（Princess Mononoke）里看到這個態度和觀點的呈現。影片中，所有的在煉鐵廠工作的人物角色都是女性。然后還有《紅豬》（Porco Rosso）。影片中的飛機完全被女性重新組裝。”

在《千與千尋》（Spirited Away）DVD的特別策劃里，鈴木敏夫（Toshio Suzuki）在吉卜力工作室里談起了宮崎駿的商業哲學，稱他非常明顯地主張男女平等，并且將其灌輸于整個公司。當宮崎駿謀求事業的發展，授權女性形象成為他電影故事的角色時，現在的好萊塢只是在迪斯尼公主的故事之外，探索以女性為的動畫電影制作的可能性。讓電影制作與那些揭露電影本質達到一致，或者說不可分割，對于統治綱領來說是關重要的。

4. 認清你的界限，擁抱你的團隊

“在這個時代，我無法做我過去常常做的。如果我的工作人員能讓我減輕一些壓力，如果我能更加專注于執導，仍然有很多電影是我想制作的。”

傳統動畫電影費力的制作過程（手繪）已落后于時代發展，宮崎駿曾多次受到退休的威脅。在某種程度上，因為他的制作團隊而促使宮崎駿到達了一定的遠度。為了共同的愿景，他支持電影制作者的大家庭團結合作，并承認這個是很重要的，正如他自己做的那樣，因為他的電影不只是他個人的。吉卜力工作室的標志，對于深入了解一部宮崎駿的電影來說，或許比宮崎駿自己的名字還更具有啟發性。

5. 懂得如何平衡新舊媒體

“對我來說，維持手繪和電腦繪圖之間正確的比例是非常重要的。現在，我學會了如何平衡地使用二者，并且我仍然能說我的電影是2D的。”

雖然宮崎駿堅持認為，作為一種藝術表現形式的紙上手繪是制作動畫電影的基礎，但他也逐步并有選擇地擁抱了很多新技術給他帶來的發展機會。新技術能提供他電影的設計選擇，他只要小心翼翼地堅持一個平衡，用來保持手繪過程的完整性即可。他認為，對于電影制作的新技術不應該對其給予特殊的擁抱，因為這些是新的；當然，在面對電影制作時，一個人應該謹慎探索它們的實用性，用以維持一個可靠的電影制作水準。

6. 不要低估兒童；不要高估成年人

宮崎駿的影視制作，他的受眾并不單單是小孩子，然而成人在觀看電影的時候，想象力往往被我們的理性和慣有的思維所束縛。
例如，《幽靈公主》呈現了一個精心制作的惡魔的世界，包含了森林的精神與態度、夜行者們和超自然的守衛者。影片沒有直接提供這個世界的明確法則的說明——僅僅通過故事的演變來教導我們，并期待觀眾照這個世界本來的面目去接受無限的可能性。對于受眾來說，如果一個人被放置了難以置信的堅守和信仰，這其實就背叛了發揮想象力的根本性的信心。有時候，兒童反而更能以開放的心態，接受成年人無法接受卻曾經期盼的那種感覺。、

宮崎駿說，“我想告訴孩子們，這個世界值得我們活下去。我一直這么想的。”然而，事實證明，它的創作在告訴全世界，這個世界值得活下去。