作為一名電影攝影師，究竟需要做那些工作，就只是簡單拍攝嗎？這里將帶各位一同探索，電影攝影師在電影制作中參與的工作。

一、前期制作

攝影師在接電影項目時，往往并不是自己主動去找工作接手，而是來自于導(dǎo)演或者制片人等的推薦。當攝影師的攝影風格和能力等都能滿足要求，這時候就會備受青睞，一些大導(dǎo)演都會有自己固定合作的攝影師。

電影攝影師(DP)一般都要盡早地參與到電影項目中，在前期制作和準備中，就與工作人員一起來討論和決定電影的整體風格和影片基調(diào)。當主題確定后，攝影師就開始從整體上把握影片的拍攝走向，并協(xié)調(diào)各項細節(jié)工作如所需設(shè)備、如何打光等等。

二、故事版

盡管電影攝影師不需要親手畫故事版，但是攝影師需要仔細費心地專研電影劇本，然后為每一個場景每一個鏡頭做視覺再現(xiàn)（將劇本故事可視化，這個堪比手繪故事版）。故事版連同所有拍攝清單（計劃）一起，將逐步展現(xiàn)電影的全貌，進而便于導(dǎo)演及制片人制定整個電影的拍攝和制作的周期和計劃。

三、拍攝設(shè)備

選擇合適的拍攝設(shè)備是確立影片統(tǒng)一風格的另一個重要組成部分，這也關(guān)系到影片各種場景的攝影器材和鏡頭選擇。比如一個初始的決定，電影是采用數(shù)字拍攝還是膠片拍攝，然后還要考慮這兩種不同的拍攝形式會帶來什么樣的拍攝效果。隨著拍攝設(shè)備的確定，攝影師就要開始準備系列的拍攝設(shè)備，像鏡頭組之類的，以確保拍攝到的畫面。咱們之前在《權(quán)力的游戲》幕后拍攝揭秘中，就提到過攝影師初對數(shù)字和膠片的選擇。

四、燈光/照明

從一個燈光指導(dǎo)到整個燈光/照明團隊，攝影師幾乎需要跟每一位工作人員溝通他想要的燈光效果和場景效果。燈光設(shè)備的擺放、搭建、設(shè)置（需要在什么時候出現(xiàn)在什么地方等問題）都需要精心的安排，且需要精細到每一處細節(jié)。一個優(yōu)秀的攝影師對光的把握就如同畫家對光的藝術(shù)的解讀，他們都是通過光（明與暗、柔與硬）來展現(xiàn)場景、講述故事，只是攝影師是通過照明設(shè)備來實現(xiàn)，而畫家是運用畫筆來完成。

這里我們可以配合《攝影師要注意哪些問題？史上完整的攝影指導(dǎo)大全》這篇文章一起看，親們就能感受到，攝影師其實是全能型“選手”（需要什么都會）。

五、取景

當以上這些個工作都確定完畢后，攝影師就可以帶著工作團隊一起開始取景了，選取合適的拍攝角度和拍攝場地以確保攝影師想要的拍攝效果。通常來說，構(gòu)圖和機位設(shè)置費時間，同時也需要特別細致的工作（留意到各處細節(jié)）。

六、運動拍攝

運動拍攝讓照明和取景變得更為復(fù)雜了，很多場景或鏡頭需要運動拍攝來表現(xiàn)氣氛并吸引觀眾的注意力。運動拍攝的基本類型有推、拉、搖、移、跟（跟隨拍攝）、甩（也是搖的一種），我們可以通過攝影師的升降、旋轉(zhuǎn)和晃動（或幾種方式綜合使用）來實現(xiàn)這種鏡頭運動的效果。要地完成這一系列的工作，需要攝影團隊、照明團隊等的高度配合，也就是說我們要精心挑選和組建這些團隊。

一旦前期制作、現(xiàn)場拍攝等這些工作完畢，攝影師也會參與影片的后期制作。盡管不會直接參與電影敘事剪輯等事項，但是攝影師通常會跟調(diào)色師和剪輯師一起，進一步調(diào)整和完善視覺主題和影片背景等問題。

攝影師作為一個幕后工作者，我們可以稱之為“無名英雄”，他參與了幾乎所有的影片制作環(huán)節(jié)，然而在影片上映之后，卻默默退場了，榮譽和批評給予的是導(dǎo)演和演員，而利潤則是給予制片方。

細數(shù)幾百年來的電影攝影師，其實大師不在少數(shù)，然而真正能夠被挖掘、被知曉的卻為數(shù)不多，希望更多的攝影師可以被關(guān)注，可以在影視行業(yè)發(fā)光發(fā)亮。