今天的故事從浮世繪說起吧。說到浮世繪，我相信絕大多數人腦子里都有這幅畫面——神奈川沖 浪里。
葛飾北齋可以說是浮世繪最有名的畫家了，就像是達芬奇之于文藝復興。
其實神奈川沖（神奈川附近海域）距離富士山有相當遠的距離。這幅畫是在現實的基礎上藝術加工而成的。你去神奈川附近的海域，根本看不到這樣的場景。
而浮世繪另一個杰出畫家歌川廣重，更是會通過想象來作畫。
比如《東海道五十三次 蒲原 夜之雪》，歌川廣重到那的時候其實是夏天，并不會下雪，這是想象出來的。他后來想象的畫作更多。
安格爾的《大宮女》更是直接延長了人類的脊椎。但是為了追求美，安格爾放棄了所謂的真實。說說你們自己吧，小時候你們開始畫畫起，也不是對著真實景物去寫生，往往都是憑借自己的想象。攝影術從誕生之日起，給人的感覺就是更加寫實，或者說更真實。不，應該是誕生之前。在風俗畫開始流行的地區，畫作的價格比較低，但是因為經濟發達普通人也有錢去追求，所以訂單量高，畫家一樣可以活的很好。但是因為訂單量大，畫家需要快速創作，幾年一幅畫是絕對不可能的。于是很多畫家就會借助暗房技術。畫家自己仿佛就是人肉感光器。所以這時的畫作，我們可以看到衣服的褶皺細節，光影的微妙變化，都非常真實。
真實這個詞，可以說在攝影術誕生之前就刻在攝影的骨子里了。
我們常說眼見為實耳聽為虛，或者有圖有真相。我們會天然地對一張照片的真實性表示信任。
記得多年前我拍攝錫林郭勒草原的時候，有個網友說她就是錫盟的，但是覺得我拍攝的比她自己看到的家鄉更美。其實這有恭維我的成分。但是我們換個角度來想，拍攝出來的風光作品比實際風景更好看，也是正常的。
因為在拍攝的時候，攝影師會特地找更好的空間部分去表現，還會考慮到天氣、光線等等條件，自然是力圖表現出更美的一面。
拍攝之后，還會利用后期，將色彩等方面調節到更美。
除此之外，利用攝影的手法，也可以非常簡單地表現出我們看不到的風光。
比如星軌的拍攝。對于風光攝影來說，這是一個非常常見的拍攝方法。沒有人能夠在現實中真的用肉眼看到這樣的星軌。我們會覺得這是造假嗎？其實不會，只是覺得這是對于風光的一種藝術化處理。當然我們也不相信這是完全真實的，我們都知道這個后期了。
對于人像拍攝也是如此。對于普通的人像拍攝來說，我們會通過找角度，找瞬間，結合光影等等來表現出人最美的一面——是的，拍美可以說是一種最基礎的追求。
對于商業人像攝影來說，后期繼續加工，可以說是理所當然的。我們都知道一個詞叫“生圖”。說的就是沒有經過后期的原圖，那其實就是攝影的半成品。這也是為什么商業攝影師并不愿意交給客戶原圖的原因。這就像你管廚師要腌好的生肉一樣。然后你說不好吃，人家能樂意嗎？
所以攝影如同繪畫一樣，作為追求美的作品，往往都是要基于現實，而脫離現實的。
攝影與繪畫一樣，同為視覺藝術，也同時都是作者想讓你看到什么就看到什么。如果不想你看到真相，你看到的都是假的。
阿富汗少女是馬格南攝影師麥凱瑞的經典之作?？梢哉f是《國家地理》最重要的照片之一。馬格南攝影師的身份，加上有這么著名的照片。可以說對于這樣一個攝影師拍攝的照片，我們應該百分百信任了吧？
但是前些年就有報道稱，麥凱瑞的紀實照片在造假。而造假的照片還是所謂的紀實作品。這時2012年《今日早報》的頭版照片《哨所女兵學習》。幾個女兵手拿各種報紙在學習?？墒沁@一看就是擺拍的。且不說學習的時候是不是要這么前三后四地特別有排列感。就說她們都把頭版對著鏡頭了，學習的內容是什么？報紙末版往往是副刊或者廣告??！下圖的照片是非常著名的戰地攝影師安德魯·弗里德曼（羅伯特·卡帕）的代表作——《倒下的士兵》。這張照片表現了一個西班牙民兵在內戰時被擊中倒下的一幕。因為對抗的是弗朗哥，所以也被視為反法西斯經典的一個照片。
但是這張照片爭議不斷，很多證據表明這張就是一張擺拍的作品。不僅人物與原型對不上，而且同組照片還有其他士兵在這個幾乎相同的位置擺出了類似的姿勢。
對，大師也會擺拍。
哪怕是真實的場景，也許不給你看全，你也會被攝影師蒙蔽。因為不但文字可以斷章取義，照片同樣可以。
在一個為了流量的時代，這樣的情況更是多見。甚至對于照片的解讀可以扭曲原本的意思。阿諾德·施瓦辛格露宿街頭的照片，照片里他說：How times have changed.背景故事是這樣的。這家酒店是在他當州長的時候建立起來的，并且以他的名字命名。酒店和他說，這家酒店里永遠有一件房間為他敞開房門。他可以隨時來享受免費的服務。不過在他卸任了州長之后的，他再去的時候，已經告知他現在生意火爆，已經沒有空房了。如果他想住，必須付費。
但是這個故事是杜撰的。真實的情況是，這是當時施瓦辛格在那邊拍攝電影的間隙，躺在那里和自己的雕像合影，而“How times have changed”表達的僅僅是，你看我原來多年輕，現在就是個在這午休的流浪漢。
同樣的照片，如果配上一個杜撰的故事，會帶來更多的流量。
還有一點，可能讓你難以接受。也許你作為觀眾，也是“造假”的一部分。
攝影非常有象征性，很符號化。說的再直白一些就是一眼看到就記住了。作者要傳達的意思可以通過照片直接傳達給你。甚至不需要作者的說明，你的主觀已經接收到了作者要給你的信息。哪怕這是假的，你的主觀也認為這時真的。
就像這張看過去，滿滿的溫情與浪漫。對，我作為作者可以保證，當時他們剛剛接完吻，你的感受非常對。
但有的時候一張照片的真實故事卻不是你看到的樣子。
這張就是著名的《槍殺越共》。我們看到畫面中這個可憐的“越共”在街頭即將被打死，而槍殺他的南越人員居然不經審判就槍殺戰犯這是不人道的。所以這張照片大大激起了美國民眾的反戰情緒。也加速了美國最終從越南撤軍。
但是背后真實的故事卻是這個人不顧停戰一周過年的協議，偷襲了南越，并且殺害了行刑者的同事好友以及他的妻子和3個孩子。這簡直就是個魔頭。如果你能從照片中讀到這個真相，你還覺得他“可憐”嗎？你還覺得他不該死嗎？
后來持槍者到了美國，但是美國民眾卻因為這張照片認為持槍者才是一個魔頭。認為他槍殺了一個手無寸鐵的人。沒人去管他是不是罪大惡極。
照片在一瞬間傳達給你的，就是你主觀認為的。
1、攝影給不了你所謂的真相。與其它信息載體一樣，你看到的都是作者想讓你看到的。2、追求真相去找柯南，別要求攝影作品一定要給你真相。說所謂不后期就是真實的話，簡直就是愚蠢。
3、對于照片的藝術化處理是必然的，只是我們希望對于追求美而非真實的作品寬容度比較高。而對于紀實類的攝影作品，我們不希望藝術化改變真實的原意。這這一點只取決于作者的職業道德。
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